David Lynch e Moby

David Lynch e Moby numa jam session...

Neil Young - A Estrela do Norte #8

Neil manteve o seu interesse pela música, encorajado pela sua mãe, aprendia agora a tocar banjo e guitarra acústica. Edna, por seu turno, tentou restabelecer a sua vida, confraternizando com os seus antigos amigos e participando em eventos sociais da alta sociedade, bem longe das suas reais possibilidades económicas. Edna alcançou algma notoriedade ao aparecer no painel de convidados em alguns programas na televisão local, o que permitiu, juntamente com a pensão que Scott era obrigado a dar, equilibrar as contas da casa. O seu sentido de humor aguçado deliciava os seus amigos e provocava a ira de outros ao comentar assuntos que para a época eram ainda tabu. Na escola, Neil, após o incidente com o seu colega, as coisas corriam melhor, e participava com frequência nos bailes de sábado à tarde, juntamente com os seus amigos John Daniel, David Gregg e Jim Atkins. Os quatro formaram os Jades, mas somente tocaram uma vez sob esse nome, na cantina da escola Earl Grey High School, no inverno de 61. Com a cofiança que ganhara nesses pequenos bailes, Young juntou-se na primavera aos Esquires para fazer o circuito dos bares locais, mas as suas qualidades como guitarrista deixavam muito a desejar. Pediu para tocar baixo, numa tentativa de puder continuar a tocar, mas o resultado foi ainda pior, simplesmente não conseguia acompanhar o ritmo. Passou pouco tempo até ter sido despedido, mas isso não afectou a sua confiança. Por essa altura conheceu Ken Koblum, seu colega de escola, com quem partilhava os mesmos gostos musicais. O seu gosto por música levou-o a comprar de forma quase compulsiva para depois reproduzir as músicas ao vivo. Por essa altura compôs o seu primeiro “Image in Blue”.

A relação com o seu pai manteve-se tremula sendo os encontros esporádicos, ao contrário da relação com Ken Koblum, que apesar da mudança de escola de Neil, mantiveram-se próximos, e realizaram vários concertos juntos em bandas como os Stardusters, os Twilighters e os Classic. Desta vez usavam equipamento emprestado de melhor qualidade e a mãe de Neil ofereceu-lhe uma guitarra Gibson Les Paul Junior. Mais tarde consegui convencer o pai a dar-lhe um amplificador, mas as más notas na escola agrícola fez mudar de ideia. Contudo, não demorou muito tempo a tempo até conseguir o amplificador. Edna, confiante no talento do filho, apesar dos seus conhecimentos de guitarra serem bastante medíocres e cantar de forma desafinada, ofereceu o equipamento. Edna sentia uma necessidade de se impor em relação ao seu ex-marido, realizando todos os desejos e vontades do filho para conquistar o seu afecto. No entanto, Edna acreditava realmente que Neil possui o verdadeiro talento e que valia a pena investir na carreira musical do filho. Edna foi a sua primeira admiradora.

RIP Maurice Jarre

O compositor francês Maurice Jarre morreu esta madrugada em Los Angels, aos 84 anos, segundo anúncio do agente dos seu filho, Jean Michel Jarre. A carreira musical de Jarre ficou marcada pela composição de bandas sonoras para filmes, mais de 150, tendo trabalhado para com realizadores John Huston, Luchino Visconti, Peter Weir, Alfres Hitchcock, John Frankenheimer, Oliver Stone, David Lean, entre outros. Da sua obra destacam-se as composições das bandas sonoras de Lawrence Da Arábia em 1962, com o filme Doutor Jivago, em 1965 e em 1984 com o filme A Passagem para a Índia, curiosamente todos realizados por David Lean.

Wooden Shjips, Dos

Os Wooden Shjips são daquelas bandas que produzem música para ouvir em altos berros, deixando os sentidos em transe hipnótico, levando a mente a fluir por paisagens abstractas e etéreas. O novo trabalho, de seu nome Dos, é na realidade o segundo álbum, depois do primeiro disco homónimo de 2007 e de no ano passado terem editado uma espécie de best of onde reuniram material que andava disperso em singles e splits’7. Neste segundo trabalho não se pode propriamente falar em evolução ou em revolução do som, nem sei mesmo se era isso que os ouvintes pretendem desta banda. Mas verdade seja dita, o som parece mais coeso e fundamentalmente aprofundam um pouco mais na duração dos temas, tendo duas músicas acima dos 10 minutos. No fundo, este Dos, é mais uma trip psicadélica repleta de loops ao bom velho estilo dos Neu! com algumas vocalizações nos sítios certos e muita distorção nas guitarras que planam durante vários minutos, sobretudo na fantástica Down by the Sea.

Auqarian Time é o tema mais denso do álbum com as teclas a fazerem um piscar repetitivo a fazer lembrar os satélites no espaço, recordando que estamos perante uma banda cuja inspiração se encontra algures no space-rock. Fallin’, o ultimo tema do disco e o mais longo, inicia num tom pop hipnótico a fazer lembrar mais uma vez os kraut Neu!, sobretudo nos sons repetitivos da guitarra e no órgão que teima em não passar das duas notas, permanece a martelar na nossa mente durante muito tempo, mesmo depois do disco ter terminado. Quando o disco acaba apenas resta um desejo, volta-lo a ouvir e deixar o corpo balançar ao som dos cinco temas que constitui este novo trabalho dos Wooden Shjips.

Ponto de escuta:

Down By The sea

Myspace

Site dos Wooden Ships

No site oficial da banda podem fazer o download gratuito de dois temas que o colectivo gravou para angariar dinheiro para o SF Food Bank.

Brevemente CD 0.4 do Sons de Música

Take Pills de Panda Bear

Surgiu recentemente na internet o video Take Pills, do disco Person Pitch de Panda Bear. Passados quase dois anos da edição de Person Pitch, surge então o video. O filme foi realizado por Brian DeGraw, dos Gang Gang Dance.

Videos 056 - Department of Eagles - No One Does It Like You

Where The Wild Things Are, banda sonora dos Arcade Fire

Os canadianos Arcade Fire fizeram a banda sonora do filme The Wild Things Are, e foi agora disponibilizado o trailer oficial. O filme tem estreia prevista em 16 de outubro de 2009.

O regresso de Leonard Cohen a Portugal

Leonard Cohen vai regressar a Portugal, no dia 3 de Julho no Pavilhão Atlântico em Lisboa. Os bilheste estrão à venda a partir de 26 de Março.

A digressão que Cohen efectuou o ano passado e que passou por Portugal, marcou um período de 15 anos sem pisar os palcos. O primeiro concerto dessa tournée foi realizado em Julho do ano passado em Londres e do qual vai ser editado brevemente o cd duplo. No site NPR Music já se pode ouvir o novo trabalho de Cohen.

A Woman A Man Walked By de PJ Harvey e John Parish

A Woman A Man Walked By tem edição prevista para a próxima semana. Black Hearted Love, o primeiro tema a ser extraido do disco já era conhecido há já algum tempo, agora surge o video.

Current 93, Judas as Black Moth

Judas as Black Moth


"all the blossoms have been paid for
petaled with blood
and back over there on molded walls
with spiteful flames

I cant hear the voice
I cant see the form

the wallpaper peeling
let the walls down

and the bone answers
e-t-e-r-n-i-t-y

to my question
when?
what time is it?
what place is this?
which conjunction is this?

all this waste
where the clocks tick away
all around

what hour is this in the middle of the night?

the cats cry in the street
a car sweeps by with the murdered child
a car sweeps by with a violated girl
the car sweeps by with its trunk full of death

do you believe in God?
do you believe in Christ?

what monsters weve become

this flight from ease will finally kill us all
when all we need is something

let us lie
and sleep
and dream
other dreams
brighter dreams
better dreams

please"

Azimuth Coordinator

O Segundo aparelho Azimuth Coordinator construido, pois o primeiro foi roubado, para os Pink Floyd vai estar em exibição no Victoria and Albert Museum. O Azimuth Coordinator foi construído pelos Abbey Road Studios para os Floyd, que permitia controlar o som e assim nasceu a quadrifonia. Há época, estávamos então em 1969, era Rick Wright quem controlava o aparelho durante os concertos. Os Pink Floyd ao longo da sua existência sempre procuraram os melhores dispositivos para melhorar a qualidade dos seus concertos, e estes sistema de som foi uma das mais relevantes invenções.

Nomes para o FMM de Sines

O Festival de Músicas do Mundo, que todos os anos se realiza em Sines, já tem alguns nomes confirmados. Assim sendo, parece que já estão confirmados os Chicha Libré, vindos directamente de Brooklyn; os franceses Speed Caravan; Victor Démé do Burquina Faso; Dele Sosimi da Inglaterra, da Itália os Circo Abusivo , os Kasaï Allstars e o jaimacano Lee “Scratch” Perry. O festival tem data, ainda provisória, de realização, de 17 a 25 de Julho.

Videos 055 - The American Dollar - Anything You Synthesize

Neil Young - A Estrela do Norte #7

Em 1957, Scott Young voltou a trabalhar para um jornal, fazendo cobertura desportiva por todo o país. O afastamento progressivo da família, levou os Young a vender a casa de Pickering e mudarem-se novamente para Toronto. Neil, em mudança, aproveitou para vender toda a criação, rentabilizando assim o seu pequeno negócio. Em Toronto, descobriu um novo negócio, a distribuição de jornais. Ao contrário do seu irmão, Neil não era grande amante de praticar desportos, muito menos desportos colectivos, preferindo vaguear sozinho de bicicleta. Apesar de não gostar de desporto, era grande apreciador de música pop, e como a generalidade da sua geração, gostava de ouvir Elvis Preseley. Neil tinha o hábito de passar horas a ouvir a rádio em busca dos últimos sucessos. No natal de 58, os seus pais ofereceram-lhe um ukulele. Ficou de imediato viciado no instrumento, tendo aprendendo a tocar várias músicas da época. Mas nem tudo corria bem no seio familiar. Durante a visita da rainha Elisabete ao Canadá, Scott que cobria a reportagem jornalística da visita, conheceu Astrid Mead com quem viria a casar mais tarde. A fama de mulherengo continuava a prosseguir Scott, que simultaneamente traia a sua esposa Edna e a sua amante Astrid com várias outras mulheres.

Edna nunca perdoou o comportamento de Scott, que abandonou a família para se juntar a uma mulher 12 anos mais nova. Toda esta situação afectou psicologicamente Edna e os filhos, tendo regressado a Winnipeg. Com 17 e 14 anos, Robert e Neil já estavam habituados a esta situação de mudança e de superação desde a primeira vez que Scott pedira o divórcio. Robert, cansado de tanta mudança, deixou a escola e preferiu ficar com o pai em Toronto para iniciar a carreira profissional. Neil não conseguiu lidar bem com nova situação, longe do pai e do seu irmão, e o problema de ir para uma nova escola onde não conhecia minguem. Ao contrário de outros tempos, Neil, sentia-se agora inseguro e com falta de confiança e os seus colegas de escola aproveitavam-se disso, conduzindo-o a um estado de ruptura psicológica que o levou inclusive a espancar um colega com um dicionário em plena sala de aula.

Woven Hand no Fade In em Leiria

Segundo a informação que se encontra no Myspace dos Woven Hand, passarão por Portugal, mais concretamente em Leiria, no ambito do festival Fade In, no próximo dia 17 de Maio.

Silent Land Time Machine - Hope Still

Os Silent Land Time Machine, é na realidade uma banda de um só homem (cujo nome não é revelado) que toca todos os instrumentos. Já por aqui tinha escrito sobre este projecto quando descobri o seu myspace. Guitarra acústica, viola e violino, acordeão, piano, precursões, e alguns sons guturais, tudo misturado graças ao corta e cola. Resultado disto, um disco que merece ser ouvido com atenção. Este bem podia ser um disco da Constellation Records, onde se nota influências de bandas como Silver Mt. Zion, Polmo polpo, Do Make Say Think, tudo argamassado numa mescla que leva-nos a dizer que já ouvimos isto em algum lado. Mas, não, não é da Costellation. Sim, de facto já ouvimos isto noutros trabalhos. No entanto não deixa de ser um disco, como já referi, que merece uma audição atenta. A maioria dos temas deste & Hope Still desenvolve a partir de loops e de sons em onda, criando uma perspectiva muito orgânica. O tema de abertura, Everything Goês Ti Shit, porventura a melhor composição do disco, é um bom exemplo disso. The Thing This Doesn’t Mean Is Nothing segue as mesmas pisadas ao longo dos seus mais de 10 minutos. Copperpot Topography, inflecte por outros caminhos, conjugando feedback de por as aranhas no tecto arrepiadas e vozes angelicais.

Como se pode constatar desta leitura, & Hope Still não traz nada de novo ao mundo, mas para disco de estreia, e para mais, composto e tocado apenas por uma pessoa, pode-se dizer que não está nada mal.

Ponto de escuta:

Everything Goes To Shit

The Thing This Doesn’t Mean Is Nothing

Myspace oficial: Silent Land Time Machine

Rising, o primeiro single do novo disco de Lhasa

O novo disco sairá no próximo dia 21 de Abril. Entretanto já se pode ouvir o primeiro tema, Rising.

Ponto de escuta:



Página oficial: Lhasa

Black Hearted Love, o primeiro single do novo disco de PJ Harvey

O regresso de PJ Harvey aos discos acontecerá no próximo dia 30 de Março, dia em que A Woman A Man Walked By, verá a luz do dia. Este novo trabalho marca igualmente o retorno à colaboração com John Parish, sendo o primeiro trabalho feito em conjunto desde que em 1996 fizeram Dance Hall At Walked By. Em jeito de antecipação, pode-se ouvir o primeiro single, Black Hearted Love. Os apreciadores do último disco de Harvey, White Chalk, não irão encontrar aqui o piano nem a voz gutural e sofrida, antes, um regresso a percurso habitual da cantora. Vamos esperar e ouvir….

Ponto de escuta:

Black Hearted Love

Patty Smith: Dream of Life

Patti Smith: Dram of Life, um documentário sobre uma das figuras fundamentais da história musical das últimas décadas, realizado por Steven Sebring, estreia amanhã em algumas salas de cinema. O filme aborda a vida pessoal e profissional da cantora nos últimos 30 anos.

Arbouretum - Songs of Pearl

Songs of the Pearl, o terceiro longa duração dos americanos Arbouretum e o primeiro em que a formação é idêntica em todos temas. Desta vez os Arbouretum contam com Dave Heumann na guitarra e na voz, Daniel Franz (que também participa ocasionalmente nos Beach House) na bateria, Corey Allender no baixo e Steve Strohmeier na guitarra. Em relação ao álbum anterior, Rites of Uncovering, este Songs of the Pearl apresenta uma linguagem mais directa, de certa forma mais simples. Esse factor não constitui em si mesmo um valor negativo, antes pelo contrário. As características sonoras mantêm-se intactas, com as guitarras a alternarem entre o ritmo “pesado” e o simples dedilhar em busca de uma melodia que progride de forma natural. Os temas alternam entre o devaneio controlado com distorção quanto baste e a voz nasalada de Heumann. No fundo estamos presente a um disco folk-rock com pinceladas psicadélicas, agora em menor número dos que os trabalhos precedentes. Este Songs of Pearl exala uma certa dose de esperança, algo novo na trajectória dos Arbouretum, que no entanto é contraposta pela voz grave de Heumann.

Gravado em apenas dois meses, o álbum abre com False Spring, um tema que vive muito à custa de um ritmo pesado de guitarra que embate em doses sucessivas na parede até finalmente a quebrar e explodir em solos bem ácidos, por sinal. Nesta faixa (bem como nas seguintes) nota-se a preocupação com os arranjos, bastante mais elaborados do que nos anteriores trabalhos. A lista de instrumentos utilizados aumentou e deparamo-nos de tempos a tempos com guitarras acústicas, pianos e címbalos, tudo com o intuito de criar um ambiente mais “acolhedor” e mais psicadélico. Aliás, o cuidado dos arranjos, principalmente com os de cordas, muito da responsabilidade de Walker Teret, dão a este tema um ar mais barroco. Ok, pode ser um exagero dizer barroco, mas ultimamente esta palavra salta frequentemente à frente dos meus olhos… Os elementos escritos sempre foram um ponto importante para a banda que se inspiram com frequência na cultura tradicional das ilhas britânicas o que reforça a ideia de um certo ar folk, barroco. Bem, o importante no meio disto é o facto de a letra e a orquestração se complementarem, unindo-se num só.

O lado emocional das letras reporta-nos para os “songwriters” como Dylan, não admirando que o último tema dos disco, Tomorrow is a Long Time” uma canção antiga de Bob Dylan surja no disco, de forma quase irreconhecível, é certo, mas reforça um certo ar folk que os Arbouretum. O ritmo lento com que o tema é recriado e a voz arrastada consegue captar de uma nova forma os lamentos de Dylan.

Songs of Pearl é sem duvidas um dos discos mais interessantes que viu a luz neste inicio de ano e bem ajudar a consolidar a sua posição de relevo no seio do género folk-rock, psicadélico,heavy e mais alguma subcategoria que se possam lembrar. É certo que este trabalho não atingira os píncaros das luzes da ribalta, mas também o que isso importa. O fundamental é o resultado da audição e o que dela se extrai. Pelos menos a critica, muitas vezes avessa a falar bem seja lá do que for, tem exaltado os recentes trabalhos de Dave Heumann, e nada tem para não o voltar a fazer desta vez. Agora resta esperar que na digressão que Heumann irá realizar, os bons ventos o traga a terras lusas.

Myspace: Arbouretum

Ponto de escuta:

False Spring

Neil Young - A Estrela do Norte #6

Nos três anos seguintes, Scott Young tentou vender as suas pequenas histórias a jornais e revistas mas com relativo pouco sucesso. Nessa época difícil, Edna apoiou sempre o marido, incentivando a prosseguir a carreira de escritor. Esse apoio, levou-o a deixar o emprego na Maclean’s, enveredando pela carreira de escritor a tempo inteiro.

Em 1948, a família Young mudou-se para a pequena cidade Omemee, com cerca de 750 habitantes. O contraste de paisagem não podia ser maior. Agora os Young viviam numa região repleta de árvores e rios, convidativa ao lazer e à escrita de Young. Neil vivia aparentemente feliz, pelo comia bem, chegando mesmo a revelar sinais de obesidade. Os pais puseram-lhe a alcunha de Neiler. No entanto, essa alegria de viver levou a correr riscos de vida e numa ocasião quase morreu afogado no lago Lake of Bays. Em 51, a vida de Neil esteve novamente presa por um fio, quando um surto de poliomielite varreu o Canadá, deixando-lhe como herança um ligeiro coxear. As pessoas ganharam um comportamento anti-social, evitando as deslocações aos cinemas e restaurantes, campos desportivos e andar em transportes públicos. No entanto esse tipo de comportamento não evitou o alastrar da doença, que só foi erradicada com o aparecimento da vacina.

Neil cresceu nos primeiros anos de vida num ambiente familiar saudável, gozando do privilégio de ter os pais em casa praticamente o dia todo. O facto de viver numa pequena cidade da província, maioritariamente agrícola, permitiu tanto a Neil como a Robert aproveitar das vantagens de viver no campo. Neil deslocava-se quase todos os dias ao lago onde pescava, sempre com uma horda de gatos em volta, à espera que algum peixe lhes saltasse para a boca. Em termos de educação, as duas crianças tiveram um privilégio suplementar em relação à generalidade das crianças de Omemee, o fácil acesso a livros, que existiam em grande quantidade em casa.

Apesar dos rendimentos incertos, os Young aproveitavam todo o dinheiro para certos luxos, luxos esses, que se encontravam arredados da generalidade das pessoas da comunidade de Omemee. Era frequente passarem as férias na Florida, e os dois miúdos tinham acesso fácil a todo o tipo de coisas que desejassem. Ainda hoje, Neil recorda essa fase da sua infância com grande nostalgia, recriando inclusive em disco, as sensações e a natureza de Omemee. Mas os bons tempos duraram pouco. Scott viria a abandonar a família, tal como o seu pai o fizera. Mudou-se então para Nova Iorque mas logo voltou para a família. No entanto, nada voltara a ser como dantes, nem mesmo a mudança para Toronto contribui para o desanuviar o ambiente familiar. As relações extra conjugais de Scott proseguiram, contribuído para agudizar ainda mais a relação com Edna. Nem mesmo uma nova mudança, desta vez para Pickering, a este de Toronto, e um trabalho com relações públicas na empresa de motores de aviões Orenda Engines, ajudou a equilibrar a relação. Durante a estadia em Pickering, Robert mostrou as suas qualidades de praticante de golfe no clube local, já Neil mostrava na escola um comportamento irascível, pouco do agrado dos professores e colegas mas que chamou a atenção de Mary Ellen Blanche. Nei demonstrava também jeito para os negócios e com 10 anos comprou uma incubadora para criar galinhas. Nem mesmo uma “visita” de uma raposa que matou toda a criação, o impossibilitou de prosseguir o negócio. Vendeu as carcaças e com o dinheiro daí resultante comprou novas galinhas, das quais vendia os ovos. Neil ficou convencido de que o futuro residia na agricultura e na criação de animais.

Nova digressão de Rodrigo Leão

Rodrigo Leão encontra-se neste momento a preparar o seu novo álbum de originais com edição prevista para o próximo mês de Junho. Na nova digressão irá apresentar algumas das novas canções num novo espectáculo. A digressão teve inicio em Fevereiro, tendo passado por Espinho e Arcos de Valdevez.

próximas datas:
Março:

Dia 3 - Odemira, Cine-Teatro Camacho Costa
Dia 4 - Évora, Teatro Garcia Resende
Dia 5, 6 e 7 - Viseu, Teatro Viriato
Dia 13 - Águeda, Cine Teatro São Pedro
Dia 14 - Sesimbra, Cine Teatro João Mota
Dia 27 - Castelo Branco, Cine Teatro Avenida
Dia 31 - Santarém, Teatro Sá da Bandeira

Abril:

Dia 4 - Alcochete, Forum Cultural
Dia 3 - Torres Vedras, Teatro Cine

Página oficial: Rodrigo Leão

O programa do Gouveia Art Rock 2009 já está definido

O Gouveia Art Rock 2009 terá este ano 3 dias, realizando-se nos dias 1, 2 3 de Maio e a programação já se encontra definida. A venda de bilhetes tem inicio no próximo dia 6.

1 de Maio
October Equus [Espanha]
Gatto Marte [Itália]
Focus [Holanda]

2 de Maio
KBB (Japão)
Gordon Giltrap (Inglaterra)
Volapük (França)
Tony Levin's Stick Men feat. Pat Matelotto (EUA)

3 de Maio
Koenji Hyakkei (Japão)
Daevid Allen's University of Errors (Austrália/EUA)
PFM - Premiata Forneria Marconi (Itália)