Sexta-feira, Abril 30, 2010

Cardápio de Maio

Eis alguns destaques para o mês de Maio...

Dia 2: Juana Molina - Santiago Alquimista, Lisboa;
Dia 4: Hildur Guðnadóttir - Maria Matos, Lisboa;
Dia 8: Cesária Évora - Coliseu dos Recreios Lisboa;
Dia 15: The Setting Sun; Quitzow - Beat Club - Fade In, Leiria;
Dia 20: High Places; Magina - ZDB, Lisboa; Lou Rhodes - Museu do Oriente, Lisboa;
Dia 24: Shellac; Mission of Burma - ZDB, Lisboa;
Dia 25: Shellac - Serralves, Porto;
Dia 26: Grizzly Bear - Coliseu dos Recreios, Lisboa;
Dia 27: Grizzly Bear - Coliseu, Porto;
Dia 29: Scout Niblett - Teatro Aveirense, Aveiro


Terça-feira, Abril 27, 2010

Mais 7 nomes para o Festival de Músicas do Mundo de Sines

São sete os novos nomes a anunciados pela organização do FMM de Sines, todos oriundos do continente americano. A saber: La 33; 34 Puñaladas; Céu; Novalima; Las Rubias del Norte; Grupo Fantasma e Forro in the Dark.

O “programa latino” do FMM 2010 começa ainda em Porto Covo, no dia 24 de Julho, com a actuação de La 33 (Colômbia), uma das mais interessantes orquestras de salsa da actualidade. Formada em 2002, em Bogotá, La 33 grava o primeiro disco, homónimo, em 2005, tornando-se a sua versão salsa do tema da Pantera Cor-de-Rosa, de Henry Mancini, um êxito entre DJ’s de todo o mundo. As rumbas de “Gonzalo” (2007) merecem o prémio de disco do ano da revista Semana e uma nomeação para os Grammy latinos. O seu último trabalho, “Ten Cuidado” (2009), retoma o som da salsa dos anos 60 e 70, e será a base do concerto em Porto Covo, a estreia de La 33 em Portugal.

No dia 27 de Julho, no Auditório do Centro de Artes de Sines, actua o quinteto de tango 34 Puñaladas (Argentina). Formado em 1998, grande parte do seu percurso artístico foi dedicado a explorar o repertório mais sombrio da canção argentina das décadas de 20 e 30, com os seus discos “Tangos Carcelarios (2002 e 2004), “Slang” (2005) e “Argot” (2006), cantados em lunfardo, o calão do submundo de Buenos Aires. Em 2009, lançam “Bombay Bs.As.”, com letras e melodias originais, considerado pela imprensa argentina o disco de tango mais original dos últimos anos e “o começo de uma nova era” para o género (La Nación). É a segunda vinda do grupo ao FMM, depois da presença em 2005.

A cantora Céu (Brasil) sobe ao palco do Castelo de Sines na noite de 28 de Julho. Criada numa família paulistana de forte cultura musical, Céu decide tornar-se cantora aos 15 anos. Grava o seu primeiro disco, “CéU”, em 2005, com aclamação imediata da crítica e do público, obtendo duas nomeações para os Grammy, o n.º 1 na tabela de “world music” e o n.º 57 na tabela principal da Billboard, a posição mais alta atingida por um brasileiro desde Astrud Gilberto, nos anos 60. O seu segundo disco, “Vagarosa” (2009), situa-se num território entre a música brasileira e a música da Jamaica.

Novalima (Peru), um dos grupos mais importantes da música afro-peruana, actua na Avenida Vasco da Gama, na madrugada de 28 de Julho. Formado em 2001, é o resultado da reunião de quatro jovens músicos peruanos cosmopolitas com alguns dos melhores músicos tradicionais da comunidade negra para criar uma fusão entre as antigas canções dos escravos e os recursos da música moderna. Depois de “Novalima” (2002), “Afro” (2005), melhor disco de fusão “world” nos prémios Independent Music Awards 2006, chegam a Sines para apresentar “Coba Coba” (2008), uma edição Cumbancha onde os ritmos afro-peruanos se cruzam com diferentes músicas latino-americanas, dub reggae, house e electrónica. Mais uma estreia em Portugal.

Las Rubias del Norte (EUA) fazem a sua estreia europeia no palco da Avenida Vasco da Gama, na tarde de 29 de Julho. Formado há sete anos, em Nova Iorque, por Allyssa Lamb e Emily Hurst, duas antigas cantoras clássicas, são um projecto que pensa como seria a música hoje se a revolução rock não tivesse derrubado o domínio da música latina que se verificava entre os anos 30 e os anos 50 do século XX. Com três discos gravados – “Panamericana”, “Rumba Internationale” e “Ziguala” (lançado em Março de 2010) -, recriam canções onde cruzam harmonias clássicas com boleros, valsas peruanas, huaynos dos Andes, rancheras mexicanas, guajiras cubanas, cumbias colombianas e influências de todo o espectro musical (de Mozart aos ABBA).

Considerada a melhor orquestra latina nascida nos Estados Unidos na última década, o Grupo Fantasma (EUA) apresenta-se no palco da Avenida Vasco da Gama na madrugada de 29 de Julho. Nascida no ano 2000 em Austin, Texas, junta a cumbia, a salsa, o bolero, o son montuno a estilos com o afro-funk, o jazz, a música psicadélica e o reggae. Com quatro Prémios Univisión de Musica Latina e a nomeação do seu quarto disco, “Sonidos Gold” (2008), para o Grammy de melhor disco de rock latino em 2009, o cantor e compositor José Galdeano e os seus nove companheiros chegam ao final da sua primeira década de vida com a crítica rendida à sua “versão séc. XXI do groove latino” (Boston Globe). Em Sines já ouviremos os temas de “El Existencial”, o quinto disco, que o grupo lança em Maio. Também uma estreia em Portugal.

Forro in the Dark (Brasil), companhia dos Gogol Bordello em digressão nos últimos meses e estreia nacional no palco da Avenida da Praia na madrugada de 30 de Julho, são um dos fenómenos mais recentes das músicas do mundo. Nascida em 2005 num clube de Nova Iorque, por um grupo de músicos brasileiros a viver na Big Apple, a banda Forro in the Dark cruza os ritmos tradicionais do forró nordestino com o dub, o indie rock, o funk e outras músicas. “Bonfires of São João” (2006), com a colaboração de David Byrne, Bebel Gilberto e Miho Hatori, e “Light a Candle” (2009) são os discos lançados até ao momento.

Os textos aqui apresentados são da organização do Festival de Músicas do Mundo de Sines

Segunda-feira, Abril 26, 2010

Hildur Guðnadóttir no Maria Matos, em Maio

No próximo dia 4 de Maio, Lisboa recebe um concerto impar, quer pela sua qualidade, quer pela sua beleza sonora. Trata-se de Hildur Guðnadóttir, uma compositora relativamente pouco conhecida entre nós, e que irá actuar no Maria Matos.

Oriunda do país com vulcões com nomes impronunciáveis, Hildur é uma violoncelista com um historial de colaborações impressionante onde se destacam os trabalhos realizados com os Pan Sonic, Throbbing Gristle, Johann Johannsson, Skúli Sverrisson, Bem Fros, entre outros. Para além desses, é membro do colectivo islandês Kitchen Motors. Da sua discografia destaca-se a participação com os Pan Sonic no álbum Katodivaihe. O seu segundo em nome próprio, Without Sinking, é sem dúvida o disco mais intenso e coeso da islandesa. Segundo a sua própria descrição, Hildur passou muitas horas em aviões a olhar para as nuvens como meio para obter inspiração para a sua música (coisa agora mais difícil de realizar…). Já por aqui falei em tempos do o último registo desta senhora, Without Thinking, um dos melhores discos de 2009, e que seguramente Hildur irá apresentar no próximo dia 4.

Ponto de escuta: Myspace

Domingo, Abril 25, 2010

Gouveia Art Rock 2010, retrospectiva


Cumpriu-se mais uma edição, a 8ª, do Gouveia Art Rock. De regresso ao formato de dois dias (a edição anterior teve três), O GAR contou, como vem sendo habito, com uma excelente organização, sendo de assinalar a capacidade de resposta aos imprevistos impostos pelo vulcão Eyjafjallajökull, que levou ao cancelamento de diversos concertos. Como recurso de última hora, a organização conseguiu trazer até nós os espanhóis Kotebel, que mais uma vez actuaram em Gouveia.

Dos concertos propriamente dito, os pontos altos foram sem dúvida atingidos pelos franceses Mörglbl, que contagiaram o público com seu bom humor; e a lenda Steve Hackett, ex-guitarrista dos Genesis, que encabeçou o cartaz, e que tudo fez para conseguir chegar a Gouveia.

Por parte da organização ficou a promessa de tudo fazer para trazer as quatro bandas que não puderam actuar, em Outubro no Go Prog Fest. Esperemos que tal venha a acontecer.
Podem ver mais fotografias do festival no meu Blogue Hall Of Mirrors.

Sexta-feira, Abril 23, 2010

Scout Niblett em Aveiro


Scout Niblett regressa a Portugal, mais concretamente a Aveiro, no Teatro Aveirense. O espectáculo realiza-se no próximo dia 29 de Maio.

Quinta-feira, Abril 22, 2010

História da música electrónica, concreta e experimental #13

A gama de instrumentos electrónicos Sphäraphon foi desenvolvida pelo músico alemão Jörg Mager, especificamente para a criação de música micro tonal. O primeiro instrumento, o Electrophon, foi construído em conjunto com a empresa de componentes electrónicos, Lorenz, e era baseado no heterodyning. O Electrophon era controlado por uma pega que o instrumentista movia através de marcador semi-circular, que permitia criar um efeito “glissando” continuo. O Electrophon não possuía um teclado manual.

O Kurbelsphäraphon resulta do aperfeiçoamento do Electrophon, graças à aplicação de filtros para melhorar o timbre com o objectivo de evitar o efeito “glissando” continuo. O novo instrumento possuía duas pegas de ajuste seleccionável que eram usados em simultâneo com um pedal duplo de pé para controlar o volume. O Kurbelsphäraphon
foi concluído em 1923 e apresentado em 26 no Festival de Donaueschingen. O compositor russo Georgy Rimsky-Korsakov, compôs peças para este instrumento.

Jörg Mager continuou a desenvolver o seu instrumento e em 28 criou o Klaviatursphäraphon, ou Sphaerophon, como também é conhecido. Com o apoio de oskar Vierling, Mager substituiu os cabos de controlo do Klubelsphäraphon e introduziu um teclado monofónico, tendo umas teclas mais curtas para permitir que o instrumentista pudesse tocar vários teclados em simultâneo, produzindo assim um som duo fónico.

O Partiturophon foi o quarto instrumento criado por Mager em 1930, sendo uma ampliação do anterior Klaviatursphäraphon, que permitia ao instrumentista tocar quatro, ou mesmo cinco, vozes ao mesmo tempo, uma por cada teclado.

O Kaleidophon foi concluído em 1939 e, embora a sua história não esteja documentada, é descrito como um instrumento electrónico monofónico com misturas de tom "caleidoscópicas". O instrumento foi construído sob influência de Arnold Schoenberg e Ferrucio Busoni e suas idéias tonais.

Os instrumentos de Mager foram amplamente utilizados principalmente em produções teatrais na Alemanha, e nenhum sobreviveu a segunda guerra mundial.

Quarta-feira, Abril 21, 2010

Caruma no Fade In

Sexta-feira, dia 30 de Abril, pelas 22h00, no Teatro Miguel Franco, em Leiria, acontece mais um episódio do Fade In, desta vez a cargo dos Caruma.

"Poderiam ser histórias exclusivas de Alfama ou de Santos, de Marvila ou Bairro Alto, mas não são. Poderiam ser histórias exclusivas de amor engano, de paixão embuste, ou taberna madrugada, mas não são. O território dos CARUMA abrange imensas freguesias, e o seu universo é mais amplo que os motes que sugerem. O português vernáculo, escolhido a dedo entre o rico léxico da nossa língua é aqui irónico, reactivo, mordaz, insinuante, provocador, e materializa-se em temas como “Nossa Senhora do SIS”, “Diabetes com Chantilly” ou “O vestido a Esvoaçar”. Quem nos traz esta pop-marialva traçada a tinto fanfarra com tiques à Emir Kusturica sabe muito destas coisas, e está pronto a correr o risco que uma entrada a pés juntos acarreta! Ora anotem: Rui Costa (Silence 4, Filarmónica Gil) no baixo; Carlos Martins (Umpletrue, The Clits, Annette Blade) na voz e guitarra; Pedro Santos (Silence 4, Filarmónica Gil) no piano e no euphonium; José Carlos (Dapunksportif, Umpletrue) na bateria; e ainda a emergente Ana Santo na voz secundária. Com o disco homónimo pronto a sair (gravado nos estúdios de Rui Veloso) os CARUMA dão-nos o privilégio de receber a sua estreia absoluta ao vivo, num Teatro Miguel Franco que certamente se engalanará para acolher esta aposta cirúrgica do Festival Fade In 2010." - Texto da organização do festival Fade In

Terça-feira, Abril 20, 2010

Novo video dos Efterklang

I Was Playing Drums, é o novo video dos Efterklang, extraido do novo disco, Magic Chairs.


Trans-Continental Hustler, o novo disco dos Gogol Bordello

Já é possivel ouvir na integra o novo trabalho dos Gogol Bordello na sua página do Myspace. O novo registo, será editado no próximo dia 27 de Abril.

Sexta-feira, Abril 16, 2010

Faust Is Last, dos Faust

É hoje posto à venda na Alemanha, e em Maio no resto do mundo, o novo disco dos germânicos Faust. É possível ouvir alguns temas no novo trabalho na página oficial do disco no Myspace, bem como o vídeo do tema Babylon.

Quinta-feira, Abril 15, 2010

Imagens #30


A The Designers Republic é um estúdio de design fundada em 1986 por Ian Anderson, na Grã-Bretanha. O estúdio é conhecido pelas suas criações “anti-estabishment”. O estúdio fechou portas nos inícios de 2009, mas surgiram recentemente notícias de que o novo álbum dos Autechre será desenhado pela tDR.

Ian Anderson foi influenciado pela corrente construtivista russa, sendo os seus trabalhos um verdadeiro contraste com a linguagem gráfica vigente, num registo minimalista-maximilista. Um dos primeiros clientes foi a banda Age of Changes, tendo a tDR criado diversas capas nos anos 80. O disco Don’t Get Mad… Get Even! É normalmente mencionado nas listas das melhores capas.

Uma das editoras que mais recorreu aos serviços da tDr foi a Warp Records, editora ligada à música electrónica. Entre outras, editou bandas como os Autechre, Apex Twin, Boards of Canada. A tDR criou igualmente capas para os Fluke, The Orb, Funkstörung, Pulp, Supergrass, entre outras.

Aqui podemos ver a capa criada para o álbum Quaristice, de 2008, da formação Autechre.

Quarta-feira, Abril 14, 2010

Pesadelo em Peluche, o novo disco dos Mão Morte em audição

O disco sai na próxima segunda feira, mas já é possivel ouvir na integra o novo trabalho dos Mão Morta, na página do Myspace da banda.

Terça-feira, Abril 13, 2010

Uma Viagem pelos Blues #5 - Blind Willie Johnson; Dark Was The Night

Blind Willie Johnson nasceu 1897, em Marlin, no Texas. Antes da descoberta da certidão de óbito, os investigadores admitiam que Johnson teria nascido em Temple, igualmente no Texas. Aos cinco anos, disse ao seu pai que queria ser pastor na igreja local. A sua mãe morreu pouco tempo depois, tendo o seu pai casado novamente. Ainda na sua juventude, Johnson construiu uma guitarra, que ficou conhecida como “cigar box guitar”.

Willie Johnson não nasceu cego, como muitos afirmam, no entanto, desconhecesse quando e como perdeu a visão. Segundo a versão de Angeline Johnson, Willie terá perdido a visão aos sete anos, quando a madrasta terá atirado uma garrafa com ácido ao rosto do jovem Willie, num acto de vingança por o seu marido ter descoberto que traia-o com outro homem. Angeline era uma jovem cantora quando casou com o pai de Willie, sendo irmã do guitarrista de blues L.C. Robinson.

Ainda novo, Willie tocava uma guitarra de doze cordas, oferecida pelo seu pai, e tocava numa esquina da sua cidade natal, onde ganhava alguns trocos.
Os primeiros temas gravados por Blind Willie foram em Dezembro de 1927, tendo gravado então seis temas que se tornaram as suas músicas mais conhecidas. If I Had My Way, era sobre Sanção e Dalila, e o seu tema mais conhecido, Dark Was The Night, fala sobre a crucificação de Cristo. Entre os anos 27 e 30, Willie gravou trinta novos temas, tendo, em catorze delas, sido acompanhado por Willie B. Harris.

Muitos foram os artistas que gravaram versões dos seus temas, nomeadamente, Bob Dylan, Eric Cplaton e Ry Cooder.

Blind WillieJohnson morreu em 1950, tendo gravado quinze álbuns.

Ponto de escuta: Dark Was The Night



1-05 dark was the night -- by Sons de Musica

Segunda-feira, Abril 12, 2010

Gouveia Art Rock 2009 em fotografias

Na semana em que se realiza mais uma edição do festival Gouveia Art Rock, aproveito para partilhar um pequeno livro, apenas com edição electrónica, com fotografias que tirei na edição de 2009.

Sexta-feira, Abril 09, 2010

A notícia do ano: o regresso dos Godspeed You! Black Emperor

Após uma década de interregno, eis que os GY!BE vão regressar ao activo, para uma série de concertos na Europa e nos Estados Unidos da América, no próximo Inverno. Quem o diz, é a malta do All Tomorrow’s Parties.

Holger Czukay, hoje no Lux

Hoje no Lux, em Lisboa, Holgar Czukay sobe ao palco num espectáculo promovido pela Filho Único. Na primeira parte vão actuar os Gala Drop, que vão mostrar ao vivo o LP do seu álbum de estreia.

Malcom McLaren (1946-2010)

Quarta-feira, Abril 07, 2010

História da música electrónica, concreta e experimental #12

Lev Sergeivitch Termen nasceu em St. Petersburgo em 1896 e tornou-se num dos pioneiros mais importantes no desenvolvimento da música electrónica através da invenção do instrumento Thereminvox, que se tornou mais conhecido pelo nome Theremin. Termen deixou a União Soviética em 1927, tendo-se fixado nos estados Unidos, onde lhe foi concedida uma patente para o seu instrumento, o Theremin, em 1928. O Theremin foi comercializado e distribuído pela R.C.A. durante a década de 30.

Termen montou um negócio de catering em Nova Iorque para clientes da alta sociedade. Os lucros desse negócio foram usados na investigação e criação de novos instrumentos. O seu estúdio dispunha de uma grande variedade de dispositivos electrónicos que pareciam saídos de um filme de ficção científica, desde sistemas áudio, aparelhos que combinavam imagens com som, uma plataforma electrónica de dança e um protótipo de televisão a cores.

Em 38 foi sequestrado no seu apartamento pela NKVD, a antecessora da KGB. Foi levado para União Soviética e acusado de difusão de propaganda anti-soviética por Estaline. Diversos boatos sobre a sua execução foram difundidos no ocidente. Na verdade, Termen não fora executado, tendo sim sido enviado para o campo de trabalhos forçados de Magdan, na Sibéria. Termen foi colocado a trabalhar em projectos secretos, tendo inventado o primeiro aparelho de escutas electrónicas, tendo sido agraciado com o prémio Estaline, o mais alto galardão da então União Soviética. Mais tarde foi-lhe concedido um lugar de professor no Conservatório de Moscovo, onde continuou as suas pesquisas no campo da música electrónica.

Sob pressão da ideologia soviética, viria afirmar que a electricidade servia unicamente para execução de traidores e não para fazer música. Depois desse episódio, Termen trabalhou em músicas mais convencionais, sem a componente electrónica. Curiosamente, o seu invento ganhava popularidade nos Estados Unidos da América, mas que do qual, Termen, nada sabia.

Antes da sua morte, em 1993, Termen fez uma última visita aos E.U.A para realizar palestras e demonstração dos seus inventos musicais. Ainda hoje, os sues aparelhos são utilizados não composição musical.

Terça-feira, Abril 06, 2010

Cardápio de Abril

Eis alguns destaques para o mês de Abril...

Dia 7: Lisa Germano & Phil Selway - Casa da Música, Porto;
Dia 8: Foge Foge Bandido - Aula Magna, Lisboa;
Dia 9: Holger Czukay; Gala Drop - Lux,lisboa;
Black Bombaim - Porto, Passos Manuel;
Dia 10: Dick Dale; The Sonics; Yacht; Norberto Lobo - Casa da Música, Porto;
Sean Riley & The Slowriders - Teatro Municipal, Portimão;
Dia 15: Sean Riley & The Slowriders - Teatro Aveirense, Aveiro;
Dia 16: Foge Foge Bandido - Teatro-Cine, Torres Vedras;
Dia 17: Gouveia Art Rock - Electric Asturias; Mörglbl; Mats & Morgan Band; David Myers; After Crying - Gouveia;
The Horrors; Crystal Castles - Coliseu, Lisboa;
Brigada Victor Jara & Vitorino & os Quais - Musicbox, Lisboa;
Dia 18: Gouveia Art Rock - Tous Dehors; The Enid; Csaba Vedres; Steve Hackett Acoustic Trio - Gouveia
Dia 21: Lee Ranaldo; Rafael Toral; Times New Vikings - Galeria ZdB, Lisboa;
Dia 22: Sonic Youth - Coliseu, Lisboa;
Dia 23: Sonic Youth - Coliseu, Porto;
Dia 29: Mão Morta - Coliseu, Lisboa;
Dia 30: Juana Molina - Teatro Aveirense, Aveiro

Quinta-feira, Abril 01, 2010

Lou Reed realizador

Para além de música, poesia, fotografia e trabalho de produção, Lou Reed revela agora outra actividade, a de realizador. O ex-vocalista do Velvet Underground realizou recentemente o filme Red Shirley, um documentário sobre o seu primo, Shirley Novick, com 100 anos de idade. O filme estrea no próximo mês no festival de cinema Visions du Reel, na Suécia, mas já é possivel ver a apresentação que se encontra disponível no YouTube.