Sons de Música

Pausa

2011-12-20T16:11:00.002Z

O tempo, disponibilidade e a vontade para aqui escrever tem sido pouca. Não sei por quanto tempo será esta pausa, mas espero, no entanto que seja curta. Até lá, o meu muito obrigado a todos os que por aqui passaram.

Fotografias de concerto: Peixe:Avião

2011-12-13T10:26:00.002Z

Peixe:Avião ao vivo no Teatro Miguel Franco, Leiria. Podem ver mais fotografias em Hall of Mirrors.

Fotografias de concerto: Sérgio Godinho

2011-12-12T14:31:00.004Z

Sérgio Godinho ao vivo no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria. Podem ver mais fotografias em Hall of Mirrors.

Tago Mago dos CAN, edição comemorativa do 40º aniversário

2011-12-09T11:34:00.001Z

Tago Mago, o segundo disco dos germânicos CAN ficou marcado pela mudança de formação da banda. Michael Mooney, ex-soldado americano, vocalista original, deixa a o grupo, tendo sido substituído por Damo Suzuki. Tago Mago marca um novo paradigma música da banda, enveredando por novos caminhos, assente numa secção rítmica hipnótica, apresenta uma sonoridade falsamente minimalista, construída por camadas que gradualmente vão evoluindo até atingirem a exaustão das mesmas.

A edição de comemoração do 40º aniversário inclui um CD ao vivo com três temas.

Halleluwah

Nisennenmondai, hoje no Porto, amanhã em Lisboa

2011-12-06T13:54:00.004Z

Este nome não dirá nada a muito boa gente no nosso país, mas este trio de japonesas arrastam uma legião de fãs incondicionais. Confesso que perdi o rasto desta banda há alguns anos e continuo a não perceber o que se passa com os progamadores de concertos (certamente ocupados a organizar festivais de música de pastilha elástica...). Criadoras de um rock tribal, minimalista mas repleto de (boa) distorção, as Nisennenmondai apresentam-se hoje no Porto, mais concretamente no Plano B, e, amanhã, na ZDB, em Lisboa. A primeira parte é da responsabilidade dos regressados Lobester.

A Hawk and A Hacksaw, hoje em Lisboa

2011-12-06T13:47:00.002Z

Mais concretamente, no Teatro Maria Matos.

Video: I Am Not A Gambling Man

Fotografias de concerto S.C.U.M. + Brainderstorm

2011-12-01T16:42:00.003Z

Fotografias dos concertos de S.C.U.M. e Brainderstorm no âmbito do festival Fade In. Podem ver mais fotografias em Hall of Mirrors.

The Art of Sounds, documentário sobre Pierre Henry

2011-11-24T14:40:00.004Z

The Art of Sounds é um documentário sobre Pierre Henry, compositor experimental françês e um dos pioneiros da música concreta. Este documentário traça o seu percurso na busca de novos sons que viriam a chocar o mundo musical. Henry juntamente com Pierre Schaeffer, criaram uma forma única de música baseada na modificação electrónicamente de sons ambiente.

Gouveia Art Rock 2012, a primeira banda anunciada

2011-11-17T18:56:00.003Z

A edição 2012 do festival progressivo Gouveia Art Rock irá ter 3 dias, como já fora anuciado, realizando-se entre os dias 27 e 29 de Abril. A primeira banda a ser anunciada, foram os franceses Lazuli.

Video: on nous ment comme on respire

Fotografias de concerto: Utter

2011-11-16T09:11:00.002Z

Utter ao vivo no Teatro Miguel Franco, em Leiria. Organização, Metamorfose. Podem ver mais fotografias em Hall of Mirrors.

Amanhã a não perder, Bardo Pond e Marcia Bassett & Margarida Garcia

2011-10-28T16:20:00.002+01:00

Amanhã, na ZDB, pelas 23 horas, os Bardo Pond estreiam-se em Portugal, para conduzir os espectadores numa viagem psicadédica, como poucas bandas actuais conseguem fazer. Na primeira parte, Marcia Bassett junta-se a Margarida Garcia para um outri tipo de viagem, mais obscura e sombria.

Ponto de escuta: Bardo Pond - Isle
Bardo Pond - Isle by All Tomorrows Parties

Ponto de escuta: Marcia Bassett
Bassett by ZDBmuzique

Videos 088 - Esmerine - Sprouts

2011-10-28T15:13:00.000+01:00

Esmerine "Sprouts" (LIVE) from Constellation Records on Vimeo.

Os Mazzy Star regressam aos discos 15 depois

2011-10-26T09:38:00.003+01:00

Os Mazzy Star são uma das minhas referências dos idos anos 90 e regressam agora aos discos com um CD-single após um hiato de 15 anos. A rodela contêm dois temas, Common Burn e Lay Myself Down. O disco é editado dia 31 de Outubro.

Ponto de escuta: Commom Burn
Mazzy Star - Common Burn by weallwantsome1

Lay Myself Down
Mazzy Star - Lay Myself Down by darquis

Pink Floyd e Frank Zappa ao vivo 42 anos depois

2011-10-25T11:16:00.006+01:00

O duplo álbum dos Pink Floyd, Ummagumma, foi editado faz 42 anos. Não sendo um dos trabalhos de referência da banda inglesa, o disco obteve um considerável sucesso comercial (nomeadamente na Grã-Bretanha) e permitiu consolidar a reputação underground e experimental da formação.

No mesmo dia em que Ummagumma foi editado, Frank Zappa, um dos mais criativos e inventivos músicos do século XX tocou com os Floyd em Amougies .

Os Pink Floyd encontravam-se ainda em fase de procura de um rumo sonoro após a saída de Syd Barrett. More alcançou um relativo sucesso na Europa, mostrando uma faceta nova da banda, mais folk e acústico. Após a saída desse álbum, a banda começou a preparação do seu novo disco que se viria a chamar Ummagumma, que na gíria de Cambridge significa relação sexual. Dificilmente se poderá designar este disco com um disco normal da banda, pois ele é constituído por duas partes, uma ao vivo e a segunda de estúdio, constituído por temas compostos individualmente por cada elemento da formação. Segundo se consta a ideia partiu do teclista Richard Wright. O disco ao vivo foi gravado nos concertos em The Mother’s Club in Birmingham, no dia 27 de Abril e no Manchester College of Commerce, no dia 2 de Maio de 69. Curiosamente, nos créditos, constam que foram gravados no mês de Junho, que não corresponde à realidade. Interstellar Overdrive fazia parte dos planos de edição, mas não chegou a ser editada. Dois motivos são apontados: direitos de autor, uma vez que o tema foi composto por Syd Barrett, o que não deixa de ser estranho, uma vez que Astronomy Domine, igualmente composto por ele fez parte da edição; o outro, e mais provável, uma má qualidade de gravação tendo sido dada a alguns amigos, nomeadamente a John Peel. Careful With That Axe Eugene era um tema original, que mais tarde foi reutilizado na banda sonora de Zabriskie Point, de Antonioni, tendo surgido igualmente, numa versão de estúdio, em Relics, uma colectânea editada em 71. Os outros dois temas são A Saucerful Of Secrets e Set the Controls For The Heart of The Sun, ambas dos suegundo álbum de originais da banda. Os Pink Floyd monstravam finalmente em disco porque eram uma das melhores bandas em concerto nos anos sessenta.

O disco de estúdio foi produzido por Norman Smith, e na opinião de David Gilmour, foi mal gravado, tendo a banda inclusive pensado em refazer a gravação. A ideia consistia na realização de experiencias individuais, tendo cada membro a responsabilidade de compor um tema. Sysyphus, da autoria de Richard Wright marca o início da viagem pelo experimentalismo sonoro, onde o teclista aproveita para desenvolver uma estrutura musical complexa e orquestral em camadas sonoras. A Roger Waters coube o segundo tema, que dividiu em dois. Grantchester meadows, um tema folk pastoril, denota características de More, para depois instalar a confusão sensorial com a muito humorística (bem ao género do sentido de humor apurado de Waters), Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict. Durante muitos anos, este tema deteve o recorde de a música com o título mais longo. Waters desenvolve as suas experiencias com a manipulação sonora, conseguindo algo original para a produção musical. O tema parece um longo discurso de Hitler aos insectos, mas pelo meio encontra-se uma frase de Gilmour que diz: “This is pretty avant gard, isn’t it?” Para ouvir tal mensagem é necessário por o disco a rodar a metade da velocidade. Confesso que nunca me dei ao trabalho de realizar tal experiência. O tema de Gilmour, é por sinal o menos interessante dos quatro, o que faz jus à sua inexperiência à época de compor música. The Narrow Way tem igualmente duas partes, a primeira mais folk e a segunda mais eléctrica. Nick Mason, que por sinal também nunca foi grande compositor, apresentou em The Grand Vizier’s Garden Party, manipulações electrónicas e percussão, com algumas partes de flauta pelo meio.
O design da capa foi mais uma vez entregue à equipa de Storm Thorgerson, sendo constituída por quatro fotografias, uma dentro da outra, estando em cada uma delas, um dos músicos sentado num banco enquanto os outros elementos faziam poses diferentes ao fundo. Na versão europeia surge igualmente a capa da banda sonora do filme Gigi, de 1958, com a actriz Leslie Caron, mas que foi retirada da versão norte-americana devido a problemas de direitos de autor. A fotografia da contra capa foi tirada em Biggin Hill, em Kent, e para além do equipamento da banda e de dois roadies, Pete Watts e Alan Stiles, sim, o Alan que surge em Alan’s Psychedelic Breakfast.

Ummagumma foi acusado de ser um objecto pretensioso, demonstrando uma ambição exagerada, não mostrando uma coerência nem um caminho a seguir. Acho que nunca esteve na mente dos Floyd nesses tempos, seguir um caminho único, preferindo realizar novas experiências a cada novo trabalho. Foi assim até ao Dark Side of the Moon. Depois, é a história que já todos conhecemos…

Parte deste texto foi escrito em 25 de Outubro de 2009 e publicado em Sons de Musica.

Frank Zappa com Pink Floyd Interstellar Overdrive

Bad as Me, o novo disco de Tom Waits em streaming

2011-10-17T10:02:00.003+01:00

O tão aguardado novo disco de Tom Waits será editado no próximo dia 24 deste mês, senco, no entanto, possivel, ouvi-lo na integra na página oficial de Waits.

Ponto de escuta: Back in the Crowd

Tom Waits - Back In The Crowd by antirecords

Bad As Me
Tom Waits - Bad As Me by antirecords

Videos 087 - The Trey Gunn Band - Kuma [Live]

2011-10-12T14:09:00.000+01:00

Fotografias de concerto: Lula Pena + B Fachada

2011-10-09T15:26:00.004+01:00

Fotografias do concerto de Lula Pena + B Fachada ao vivo no Teatro José Lucio da Silva. Podem ver mais fotografias em Hall of Mirrors.

Os Kayo Dot Regressam a Portugal

2011-10-06T16:41:00.001+01:00

Mais concretamente ao Porto, no Passos Manuel, no dia 6 de Dezembro.

O Primavera Sound chega ao Porto

2011-10-04T13:34:00.002+01:00

Pela primeira vez na história do festival espanhol, outro país irá receber o evento que se realiza na capital catalã. Ao fim de 18 meses de negociações, a produtora Ritmos conseguiu trazer para a cidade do Porto o festival que todas as outras cidades europeias queriam. O evento, que ainda não tem nomes confirmados, mas que conterá com, entre 60 a 80 artistas, irá realizar-se de 7 a 10 de Junho de 2012, no Parque da Cidade, no Porto, poucos dias depois (30 de Maio a 3 de Junho) do festival em Barcelona.

Steve Reich faz hoje 75 anos

2011-10-04T12:32:00.004+01:00

O compositor minimalista celebra hoje o seu 75º aniversário. Aqui fica um documentário realizado sobre a sua obra aquando das celebrações do seu 70º aniversário.

Sons da Casa #11

2011-10-03T21:01:00.003+01:00

Sonsdacasa#11 by Sonsmusica on Mixcloud

Setlist:

Höyry Kone.Beata Viscera.
Lisa Gerrard.Red horizon.
Tartar Lamb.Polyimage Of Known Exits - 2nd Mov.
Moritz von Oswald Trio.Pattern 2.
This Heat.Horizontal Hold.
The Mount Fuji Doom Jazz Corporation.The morning after.
The Mount Fuji Doom Jazz Corporation.Perverted pleasure party.
The Mount Fuji Doom Jazz Corporation.A bad trip.
The Mount Fuji Doom Jazz Corporation. A place for fantasies.
The Mount Fuji Doom Jazz Corporation. Murder amongst mannequins.

E no entanto, eles voam...

2011-09-26T19:27:00.002+01:00

PIGS CAN FLY from HEYLUKE on Vimeo.

Londres acordou hoje com um porco a pairar sobre as suas cabeças. No âmbito do lançamento de toda a discografia dos Pink Floyd, e mais algumas coisas inéditas, a EMI lançou o famoso porco floydiano, o descendente do Algie, o porco original que voou sobre a Battersea Power Station 35 anos atrás, e que foi abatido após ter fugido...

Para mais pormenores das novas edições podem consultutar a página oficial dos PF.

Quail and Dumplings, primeiro tema do novo disco

2011-09-20T19:17:00.001+01:00

Bonnie "Prince Billy, que irá actuar no próximo dia 24 de Outubro no Teatro Maria Matos, em Lisboa, irá editar no próximo dia 31 de Outubro um novo disco, de seu nome: Wolfroy Goes to Town. Para já, é possivel ouvir e ver um dos novos temas: Quail And Dumplings

Novidades para os lados da Constellation

2011-09-14T11:12:00.005+01:00

A editora canadiana Constellation irá nos próximos tempos editar uma nova fornada de discos. No próximo dia 20 de Setembro, será lançado o novo disco de Evangelista (aka Carla Bozulich), In Animal Toung, de seu nome e que do qual podemos ouvir o tema Artificial Lamb.

Artificial Lamb by Constellation Records

Depois do sucesso do primeiro disco dos Siskiyou, eis que surge o tão aguardado segundo registo, de seu nome Keep Away the Dead. Será editado no dia 4 de Outubro e inclui o tema Twigs and Stones.

Twigs And Stones - SISKIYOU by Constellation Records

Igualmente no dia 4 será lançado um EP de Colin Stetson. Já é possivel ouvir o tema Those Who Didn't Run.

Those who didn't run (excerpt) - COLIN STETSON by Constellation Records

Sandro Perri regressa aos discos com Impossible Spaces, que verá a luz do dia no dia 18 de Outubro. Fica aqui o tema Love and Light.

Love And Light - SANDRO PERRI by Constellation Records

O Gouveia Art Rock 2012 já tem novidades

2011-09-08T14:24:00.002+01:00

A 10ª edição do Gouveia Art Rock a relizar em 2012 já tem novidades. O evento do próximo ano irá contar com 3 dias e 10 concertos. Segundo a organização, mais novidades serão apresentadas em breve.

R.I.P. Conrad Schnitzler

2011-08-09T12:36:00.003+01:00

Conrad Schnitzler, um dos mais influentes musicos do século XX, morrer no passado dia 4, vitima de cancro. Schnitzler foi membro dos Tangerine Dream e dos Kluster, que mais tarde viriam a chamar-se Cluster.

Para além das participações nestes grupos, Schnitzler teve uma importante carreira a solo. O seu último trabalho, "00/830", ficou pronto alguns dias antes de ter falecido.

Ponto de escuta: Electric Garden

Wooden Shjips - West

2011-07-26T14:16:00.002+01:00

West é o terceiro longa duração dos norte americanos Wooden Shjips e o primeiro gravado para a editora Thrill Jockey. Seria de esperar, que mais tarde ou mais cedo, o colectivo iria parar a esta editora, etiqueta de referência do novo movimento psicadélico. Pela primeira vez os Shjips gravaram num estúdio a “sério” e isso nota-se no som, mais limpo e cristalino. Quanto ao resto, quase tudo na mesma. O som continua inconfundível e logo aos primeiros acordes sabemos que estamos perante um disco dos Wooden Shjips.

Black Smoke Rise, o tema de abertura tem todo o ADN dos Shjips, e é uma das melhores aberturas de disco que ouvi nos últimos tempos. Com os seus riffs característicos, pesados e crus, ritmos sólidos percorrem o tema numa neblina psicadélica minimalista que se entranha na mente e no corpo do ouvinte. Os restantes temas do álbum são mais da mesma receita. Tal como já tinha escrita aquando do segundo disco do colectivo, Dos, pouco ou nada mudou ou evoluiu no som ou na estrutura musical, e nem era isso que se esperava deles. Os Shjips devem ser daqueles casos raros em ninguém quer eles se ponham a inventar. Mesmo se no caso de West, o som esteja mais limpo e com uma produção mais cuidada, tudo o resto se mantêm inalterado. No entanto, e não sei explicar o porquê, West não me conseguiu agarrar da mesma forma que os dois anteriores discos, mas cumpre na integra o que se espera desta formação.

Ponto de escuta:

01 black smoke rise by sonsmusica

Videos 086 - The Black Angels - Better Off Alone

2011-07-25T13:41:00.000+01:00

Popo Vuh - Remixed & Revisited 1970-1999

2011-07-22T10:52:00.001+01:00

Dez anos após a morte de Florian Frick, a SPV Records presta homenagem aos germânicos Popol Vuh com uma compilação intitulada “Remixed & Revisited 1970-1999”. Este registo duplo é dividido entre a experiência mais cósmica do primeiro disco da formação, onde as viagens ambientais eram a base da estrutura das composições, e os temas mais acessíveis, nomeadamente os da fase final da década de 90.

A primeira parte integra trechos de algumas das bandas sonoras que os Popol Vuh produziram, nomeadamente para os filmes Nosferatu e Aguirre. A segunda parte é constituída por remixes efectudos por outros músicos e bandas, como por exemplo, Pan Sonic, Stereolab, Mouse On Mars, Thomas Fehlmann, Peter Kruder, entre outros.

Em resumo, “Remixed & Revisited” é um bom ponto de partida para quem quer conhecer esta banda germânica mas que peca por não incluir algum do melhor e mais experimental trabalho da banda.

Sons da Casa #010

2011-07-03T15:25:00.002+01:00

Sons da Casa #010 by Sonsmusica on Mixcloud

Setlist:

Pontiak.Part III.
Pontiak.Part IV.
Psychic Ills.Second Sight.
Om.Pilgrimage.
Pink Floyd.Set The Controls For The Heart Of The Sun.
Guapo.Five Suns (part 1).
Arbouretum.When Delivery Comes.
Colour Haze.Tempel Tempel.
The Book Of Knots.Drosophila Melanogaster.

Pontiak - Comecrudos

2011-06-30T09:56:00.001+01:00

Os Pontiak estão de regresso aos registos originais com um novo EP, Comecrudos, de seu nome. Com somente 4 temas, todos eles interligados, os Pontiak fazem uma viagem pelo deserto, numa abordagem mais psicadélica e experimental, abandonando um pouco as vibrações de guitarra, habituais nos anteriores discos. Na terceira parte o disco atinge o seu clímax após uma longa progressão sonora. A Part III é um tema delicado mas poderoso, sinistra q.b., com uma sonoridade a fazer lembrar os Pink Floyd na fase Obscured By Clouds. Para finalizar o EP, na Part IV, caminhamos em direcção ao pôr-do-sol, com as guitarras a rondarem abutres famintos em círculos. Comecrudos é um bom ensaio de uma banda que não se acomoda e um bom presságio para o novo longa duração que se avizinha.

Ponto de escuta: Part III
Pontiak-Part III by sonsmusica

Six Organs of Admittance de regresso a Portugal

2011-06-29T20:38:00.002+01:00

Dia 10 de Setembro no Teatro Maria Matos o projecto de Ben Chasney regressa a Portugal onde apresentará os seus mais recentes trabalhos. Os bilhetes já se encontram à venda.

Staircase, video do novo tema dos Radiohead

2011-06-21T15:11:00.003+01:00

Staircase é um novo tema que está a ser divulgado na página oficial dos Radiohead, que fará parte da sessão "From The Basement" que será transmitida no final deste ano pela BBC.

Between The Drums, novo disco de Brian Eno sai em Julho

2011-06-16T12:13:00.005+01:00

O novo disco de Brian Eno, "Drums Between The Bells ", será editado já no próximo mês, sendo possivel ouvir alguns dos novos temas em streaming na página oficial de Eno.

Ponto de escuta: Bless this Space

Brian Eno - bless this space (taken from Drums Between The Bells) by Warp Records

Pour It Out

Brian Eno - pour it out (taken from Drums Between The Bells) by Warp Records

Barrett Elmore - Woodlands

2011-06-16T11:43:00.005+01:00

Os Barrett Elmore começaram como trio em 2008, praticando sonoridade um blues experimental bastante cru. No entanto, com a entrada de Mikaela na formação sueca, o estilo transformou-se num misto entre psicadelismo e blues, onde se nota a influência floydiana, fase Barrett, desde logo a começar pelo nome da banda,sendo igualmente, nome de um dos lendários bluesman americano.

Em traços gerais, a música transpira ambientes calmos de uma natureza mística, típicos da folk melacólica nórdica. Woodlands é um bom álbum de estreia, e se abano da verdade, pouco traz ao panorama musical actual, revela algumas ideias interessantes e com pernas para andar em futuros trabalhos.

Ponto de escuta:

Woodlands by Barrett Elmore

Fotografias de concerto: Zelig

2011-06-07T19:20:00.002+01:00

Zelig ao vivo no Teatro Miguel Franco, em Leiria. Podem ver mais imagens no blogue Hall of Mirrors.

Novos temas dos Beirut

2011-06-06T12:56:00.004+01:00

O projecto de Zach Condon, Beirut, disponibilizou hoje um novo tema, de seu nome East Harlem. Se é verdade que não traz nada de novo ao som caracteristico dos Beirut, não deixa de ser aprazivel saber que as qualidades intrínecas do projecto permanecem. Goshen, é outro dos novos temas, mas que no entanto somente pode ser ouvido ao vivo, ou nos videos que circulam pela internet.

Ponto de escuta:
Beirut - East Harlem by Revolver USA

Video: Goshen

Coin Coin Chapter One: Gens of Couleur Libres, de Matana Roberts

2011-06-02T17:50:00.004+01:00

O tempo para escrever tem sido pouco tempo. Contudo não podia deixar de escrever aqui algumas linhas sobre o novo disco de Matana Roberts, de seu nome, Coin Coin Chapter One: Gens of Couleur Libres, um dos melhores que tive o previlégio de ouvir, vá lá, nos últimos anos... Roberts é um talento maior, que para além de tocar saxofone de uma forma única, combina com a sua voz e uma capacidade de compor que a transforma num "objecto" único no actual panorama musical. É verdade, que este trabalho não é de audição fácil, sendo considerado por diversas publicações de jazz, como sendo o disco mais importante dos últimos 10 anos. Melhor do que escrever, é ouvir o disco, que se encontra disponivel para audição em stream na página da Constellation Records.

Ponto de escuta:

Coin Coin Chapter One: Gens de Couleur Libres - MATANA ROBERTS by Constellation Records

Video:

Matana Roberts - Mississippi Moonchile from Constellation Records on Vimeo.

Videos 085 - Tom Waits - Come On Up to the House

2011-06-01T21:20:00.002+01:00

Sons da Casa #09

2011-05-29T21:59:00.002+01:00

Sons da Casa #09 by Sonsmusica on Mixcloud

Setlist:

Ron Geesin/Roger Waters.Our Song.
Arthur Brown's Kingdom Come.Night Of The Pigs.
The Black Angels.Ronettes.
Boris With Merzbow.Jane.
Sonic Youth.Theme de Laetitia.
Leigh, Geoff.April Snow.
Nurse With Wound.April Snow.
Origami Emergencyka.Space Friends.
Akron Family.Always Been Ways To Here.

Joy Division e New Order juntos pela primeira vez numa compilação

2011-05-24T12:41:00.004+01:00

Os New Order vão lançar uma compilação de 18 músicas intitulado Total: From Joy Division to New Order. Esta será a primeira vez Joy Division e New Order aparece na mesma edição. Total inclui cinco canções Joy Division e 12 dos New Order e um novo tema, Hellbent.

Ponto de escuta: Hellbent

New Order - Hellbent (Previously Unreleased) by Rhino UK

Videos 085 - BASta! - Sonan

2011-05-18T15:31:00.000+01:00

Efrim Menuck - Plays "High Gospel"

2011-05-16T15:01:00.004+01:00

Efrim Menuck é de há 15 anos uma das figuras mais marcantes da música actual. Fundador de duas das bandas mais influentes do panorama musical, os Godspeed You! Black Emperor e os Silver Mt. Zion, Menuck edita no próximo dia 24 de Maio o seu primeiro disco a solo.

Se o primeiro tema, “Our lady of parc extension and her munificent sorrows” bem poderia ser de um qualquer disco dos Silver Mt. Zion, o resto do álbum apresenta um carácter particular de Menuck. A primeira impressão que se retém da audição do disco é a ausência dos habituais companheiros musicais. A estrutura musical surge simplificada, menos intrincada, permitindo em contra-ponto explorar as ideias e sentimentos pessoais do autor, permitindo uma conexão mais íntima com o ouvinte. Nos discos dos GY!BE e dos SMZ pode-se fechar os olhos e embarcar numa viagem sonora, transformando-se numa experiência quase religiosa. Em Plays High Gospel, quase tudo é diferente. Sendo apenas metade do disco cantado, os restantes temas apresentam-se como interludios (de meditação), construídos a partir de ruídos e sons da natureza. Muitos podem não saber, mas os sons abstractos que surgem nos discos dos GY!BE são de autoria de Menuck.

Não sendo um disco que consiga arrastar multidões, nem sequer as que seguem os GY!BE e os SMZ, Plays High Gospel é um registo emocional, que deve ser ouvido com atenção, sendo a prova cabal da genialidade de um dos melhores autores de actual panorama musical.

Ponto de escuta: our lady of parc extension and her munificent sorrows
chickadees' roar pt. 2

EFRIM MANUEL MENUCK - Plays "High Gospel" [preview] by Constellation Records

Gouveia Art Rock 2011 em livro

2011-05-15T17:43:00.000+01:00

Decorreu nos passados dias 30 de Abril e 1 de Maio a 9ª edição do Gouveia Art Rock. Mais uma vez, a organização esteve ao mais alto nível, como nos vem habituando. Com um cartaz de luxo, a fazer jus ao epíteto de ser um dos melhores festivais de música progressiva da Europa, as expectativas eram elevadas. Recorrendo a nomes de peso que já actuaram em edições anteriores, o GAR 2011 pautou-se no geral, pela elevada qualidade musical. Como vem sendo habito, a organização trouxe até nós uma mescla de estilos, do avantgarde ao progressivo de Canterbury, de relíquias consagradas do passado a novos nomes do progressivo.

Como cabeça de cartaz, Peter Hammill voltou a brilhar em Gouveia, pela terceira vez a solo. No entanto, destaco as actuações (dos também repetentes) dos finlandeses Alamaailman Vasarat e dos belgas Aranis, não só pelo seu magnífico sentido de humor, mas sobretudo pelas novas linguagens e abordagens sonoras. Nota ainda para a suíça/ canadiana Shirley Hofmann pela sua criativa actuação no festival serrano.

Com a promessa por parte da edilidade local, o GAR 2012 já está em marcha, aquela que será a 10ª edição de um dos melhores festivais europeus.

Este livro, com mais de 100 páginas, conta com algumas fotografias inéditas.

Open publication - Free publishing - More fotografias

Welcome to the machine, os Pink Floyd re-editam tudo e mais alguma coisa

2011-05-12T10:59:00.001+01:00

Os Pink Floyd e a editora EMI chegaram a acordo para lançar a discografia completa e mais uma série de raridades e de parafernália, que incluem edições que vão desde o tradicional vinil, ao Blu-ray, passando por iPhone e outros formatos digitais, a partir de 26 de Setembro. O lançamento será em 3 fases e em 3 versões: Discovery, Experience e Immersion. Ou seja, existem edições para todos os gostos; para quem quer descobrir a carreira da banda até ao mais fanático dos fãs. Podem consultar todas as variantes e formas de edição na página Neptune Pink Floyd.

Verdade seja dita, que a generalidade das "raridades" há muito circulam pela internet, como sejam as versões alternativas de alguns temas e os videos. A execção é a inclusão dos 3 músicas realizadas no âmbito do projecto nunca concretizado, Household Objects. Depois do enorme sucesso que foi Dark Side of the Moon, os Floyd encontravam-se no dilema o que fazer a seguir. A banda queria proseguir as experiencias sonoras, construindo um disco inteiro sem um único instrumento musical. A ideia era utilizar todo o tipo de objectos que existem dentro de uma casa. Em finais de 1973, os Floyd entrarm em estudio para iniciar as gravações, tendo completado 3 temas, mas as dificuldades técnicas da altura e os resutados considerados pouco satisfatórios, levaram a banda a abandonar o projecto. No entanto, alguns desses sons foram utilizados em diversos temas de Wish You Where Here.

Não deixa de ser curioso a capacidade que a banda tem de fazer dinheiro, mesmo não tendo nada de realmente novo para oferecer, explorando até ao limite o legado e o peso do próprio nome. Como Nick Mason recordou, não existe muito material para além do já editado, pelo que esta será provavelmente, e em tempos em a era internet dificulta cada vez mais a vida aos lançamentos físicos, a última oportunidade de fazer um lançamento com boa qualidade de todo o catalogo da banda. Não é por nada que Waters, Gilmour e Mason fazem parte da lista dos 50 músicos mais ricos segundo o jornal Sunday Times. Roger Waters disse um dia que após o sucesso de Dark Side of The Moon, quando o dinheiro começou a entrar em grande quantidade, começou a questionar toda a sua filosofia socialista...

Fala Mansa, o novo disco de Norberto Lobo é apresentado hoje em Lisboa

2011-05-11T10:46:00.004+01:00

Depois do magnifico disco Pata Lenta, Norberto Lobo apresenta hoje no Teatro da Trindade em Lisboa, o seu terceiro longa duração a solo. o concerto começa pelas 22 horas, variando os preços dos bilhetes entre os 10 e os 12,5 euros. Norberto lobo já disponibilizou um dos novos temas de Fala Lenta,Chuva Ácida, que pode ser ouvido aqui.

Ponto de escuta:Chva Ácida

Norberto Lobo - Chuva Ácida (Darque) by filho único

Uma breve história do Mini Moog

2011-05-10T11:23:00.003+01:00

Robert Moog mudou definitivamente o mundo da música nos inicios dos anos 70. Neste pequeno documentário podem ver a história da criação de uma das mais importantes invenções dos últimos 40 anos. A música nunca mais viria a ser a mesma depois do Mini Moog.

O FMM já tem os bilhetes há venda, com preços que não são para o nosso "mundo"

2011-05-09T19:13:00.003+01:00

Já era de esperar que mais ano menos ano os preços dos ingressos para o FMM iriam aumentar drásticamente. Na actual conjuctura, nem o festival de Sines escapa, passando a ter preços que já não são para o nosso "mundo". E é uma pena...

Concertos nocturnos no Castelo
Bilhete diário: 15 euros

EP 1.º fim-de-semana: 35 euros
EP 2.º fim-de-semana: 50 euros
EP Dois fins-de-semana: 80 euros

Concertos vespertinos no Castelo
Entrada livre

Concertos no palco da Av. Vasco da Gama
Entrada livre

Fotografias de concerto: Norberto Lobo + Márcia

2011-05-07T16:58:00.003+01:00

Norberto Lobo e Márcia actuaram no passado dia 5 no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria. Podem ver mais fotografias dos dois concertos no blogue Hall of Mirrors.

Efrim Menuck vai lançar disco a solo

2011-05-06T14:59:00.002+01:00

Efrim Manuel Menuck, fundador dos Godspeed You! Black Emperor, dos Silver Mt. Zion para além de ter colaborado com boa gente como por ex: Vic Chesnutt, British Sea Power, Carla Bozulich's e Grant Hart, entre outros, vai lançar em nome próprio, no dia 24 de Maio, High Gospel. Para já é possivel ouvir dois dos novos temas, “our lady of parc extension and her munificent sorrows” e “chickadees' roar pt. 2” cortezia da Constellation Records.

Ponto de escuta: our lady of parc extension and her munificent sorrows
chickadees' roar pt. 2
EFRIM MANUEL MENUCK - Plays "High Gospel" [preview] by Constellation Records

Gouveia Art Rock 2011, retrospectiva

2011-05-05T19:37:00.003+01:00

Decorreu nos passados dias 30 de Abril e 1 de Maio a 9ª edição do Gouveia Art Rock. Mais uma vez, a organização esteve ao mais alto nível, como nos vem habituando. Com um cartaz de luxo, a fazer jus ao epíteto de ser um dos melhores festivais de música progressiva da Europa, as expectativas eram elevadas. Recorrendo a nomes de peso que já actuaram em edições anteriores, o GAR 2011 pautou-se no geral, pela elevada qualidade musical. Como vem sendo habito, a organização trouxe até nós uma mescla de estilos, do avantgarde ao progressivo de Canterbury, de relíquias consagradas do passado a novos nomes do progressivo.

Como cabeça de cartaz, Peter Hammill voltou a brilhar em Gouveia, pela terceira vez a solo. No entanto, destaco as actuações (dos também repetentes) dos finlandeses Alamaailman Vasarat e dos belgas Aranis, não só pelo seu magnífico sentido de humor, mas sobretudo pelas novas linguagens e abordagens sonoras. Nota ainda para a suíça/ canadiana Shirley Hofmann pela sua criativa actuação no festival serrano.

Com a promessa por parte da edilidade local, o GAR 2012 já está em marcha, aquela que será a 10ª edição de um dos melhores festivais europeus. Podem ver fotografias do festival no blogue Hall of Mirrors.

O Festival de Músicas do Mundo de Sines já tem o programa completo

2011-05-03T20:27:00.002+01:00

A organização do FMM de Sines já apresentou o programa completo da festa de 2011. Com um cartaz rico e variado, o FMM promete mais uma vez animação e alegria na festa maior da música do mundo em Portugal.

Sexta, 22 de Julho Castelo

António Zambujo (Portugal), 19h00
Le Trio Joubran (Palestina), 21h30
Cheikh Lô (Senegal), 23h00
Secret Chiefs 3 (EUA), 00h30

Sábado, 23 de Julho Castelo

António Chainho “Lisgoa” (Portugal / Índia), 19h00
Mamer (Xinjiang – China), 21h30
Berrogüetto (Galiza – Espanha), 23h00
Congotronics vs. Rockers (R. D. Congo / EUA / Argentina / Suécia), 00h30

Domingo, 24 de Julho Castelo

Aduf (Portugal), 19h00
Luísa Maita (Brasil), 21h30
De Tangos y Jaleos (Extremadura – Espanha), 23h00
Ebo Taylor & Afrobeat Academy (Gana), 00h30

Quarta, 27 de Julho

Mercedes Péon (Galiza – Espanha), 19h00, Castelo
Manou Gallo & Woman Band (Costa do Marfim / Bélgica), 21h45, Castelo
Mama Rosin (Suíça / Cultura Cajun), 23h15, Castelo
Blitz the Ambassador (Gana / EUA), 00h45, Castelo
Mikado Lab (Portugal), 02h45, Av. Vasco da Gama

Quinta, 28 de Julho

Shunsuke Kimura x Etsuro Ono (Japão), 19h00, Castelo
Fromtwo (França), 20h15, Av. Vasco da Gama
Apsilies (Grécia), 21h45, Castelo
Vishwa Mohan Bhatt & The Divana Ensemble “Desert Slide” (Rajastão – Índia), 23h15, Castelo
Nomfusi & The Lucky Charms (África do Sul), 00h45, Castelo
Tuba Project feat. Bob Stewart (Roménia / EUA), 02h45, Av. Vasco da Gama

Sexta, 29 de Julho

L.U.M.E. (Portugal), 19h00, Castelo
Lousy Guru (Portugal), 20h15, Av. Vasco da Gama
Ayarkhaan (República da Iacútia – Rússia), 21h45, Castelo
Marchand vs. Burger “Before Bach” (França), 23h15, Castelo
Dissidenten (Alemanha / Marrocos), 00h45, Castelo
O Experimentar Na M’Incomoda (Açores – Portugal), 02h45, Av. Vasco da Gama

Sábado, 30 de Julho

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa (Marrocos / Senegal), 19h00, Castelo
CaBaCe (Portugal), 20h15, Av. Vasco da Gama
Mário Lúcio (Cabo Verde), 21h45, Castelo
Nathalie Natiembé (Ilha Reunião – França), 23h15, Castelo
Sly & Robbie feat. Junior Reid (Jamaica), 00h45, Castelo
Kumpania Algazarra (Portugal), 02h45, Av. Vasco da Gama

Discografia Imprescendível 022 - Univers Zero- Heresie (1979)

2011-04-27T20:25:00.003+01:00

Os Univers Zero ficaram associados ao estilo “música de câmara gótica” com o seu segundo longa duração, Heresie, de 1979. Contudo, essa classificação, não poderia ser mais enganadora. Os UZ ganharam notoriedade com a participação no Rock In Oposion (RIO) de Henry Cow. Com uma música que é em simultâneo sombria e sofisticada, os UZ são uma das bandas mais proeminentes do universo avant-garde, usualmente associado ao rock progressivo. Com influências tão díspares como o jazz, o folk europeu e sobretudo as composições modernistas, nomeadamente Stravinsky, os UZ são os indiscutíveis “criadores” do género “chamber rock”.

Em 1973 com Daniel Denis e Claude Deron formaram os Necronomicon, tendo alterdo o seu nome para Univers Zero no ano seguinte. Com a entrada de Michel Berckmans a sonoridade da banda então influenciada pelo “electric jazz” sofreu uma profunda alteração. Em 1977 editaram o seu primeiro longa duração, que viria a ficar conhecido pelo nome 1913, foi composto por Denis e pelo guitarrista Roger Trigaux. Após o lançamento do segundo disco, Heresie, em 79, Trigaux abandonou os UZ, tendo formado os Present.

Ouvir e, executar a música dos UZ é um trabalho árduo, que exige uma concentração quase sobre-humana, que leva o ouvinte ao esgotamento psicológico através de uma amálgama de tensões e de fins ilusórios, numa combinação alquimista de elementos místicos, como a língua inventada utilizada na longa La Faulx, e a utilização de tempos ímpares e sons dissonantes numa estrutura musical que já por si só deveras complexa. Ao contrário da generalidade das bandas, que procuram transmitir um conforto sonoro ao ouvinte, UZ procuram em todos as inflexões sonoras dar um desconforto para provocar tensão e atenção. A música dos UZ é no geral cuidadosamente coreografada, numa série de movimentos quase invisíveis, sendo particularmente evidente na secção rítmica de Dennis no tema Jack the Ripper, onde o diabo anda à solta na escuridão no meio de guinchos atonais entrelaçados no violino de Patrick Hanappier. O resultado assemelhasse a uma mutilação, literal, como se Jack, o Estripador andasse atrás de nós.

Heresie é um disco imperdível sobe todos os pontos de vista, desde a linguagem musical, à visual. O disco para contemplar na escuridão, e mais agora que surgiu no mercado uma nova edição, remasterizada.

Alinhamento:
La Faulx: 25'05
Jack the Ripper: 13'21
Vous Le Suarez En Temps Voulu: 12'53
Chaos Hermétique: 11'51

Ponto de escuta:
La Faulx

Jack The Ripper

Videos 084 - Owen Pallett - The Great Elsewhere

2011-04-26T21:53:00.001+01:00

The Black Angels - Phosphene Nightmare

2011-04-25T16:20:00.003+01:00

A banda texana The Black Angels lançou no passado dia 16 uma edição limitada com 6 temas no âmbito do Record Store Day. Os temas foram originalmente gravados para o longa duração Phosphene Dream foram agora editados numa edição limitada de 5000 unidades, com o nome Phosphene Nightmare.

O guitarrista Christian Bland afirmou que os 6 temas formam um epílogo à história apresentada no álbum Phosphene Dream, explorando nestas novas canções o lado venenoso da vida no momento "em que se perde o foco sobre a luz que existe na escuridão".

A par desta nova edição, a banda texana lançou uma nova colectânea, de seu nome, A Nice Pair, com a alguns dos seus melhores temas.

Ponto de escuta: Ronettes

Ronettes by sonsmusica

Programação completa da 6ª edição do Festival Islâmico de Mértola

2011-04-23T19:30:00.004+01:00

A 6ª edição do Festival Islâmico de Mértola já tem a progamação completa. O referido festival irá decorrer entre 19 e 22 de Maio.

Programa:
Dia 19
10:00h ~ Abertura do mercado de rua
~ Abertura dos museus
~ Abertura das exposições
16:00h ~ Inauguração oficial do 6º Festival Islâmico de Mértola
16:30h ~ Conferência Diálogo e Coexistência na região
Euro-mediterrânica (F. Anna Lindh)
17:00h ~ Apresentação da linha de mershandising e produtos
tradicionais do Festival Islâmico
18:00h ~ Colóquio “Norte de África ¿Una Revolucion Islàmica?” (CIE)
~ Ao Pôr-do-Sol – Noite de Dikra
20:00h ~ Encerramento dos Museus e exposições
22:00h ~ Concerto no Castelo
Eduardo Paniagua “Latidos de Al-Andalus”
~ Encerramento do mercado de rua

Dia 20
10:00h ~ Abertura do mercado de rua
~ Abertura dos Museus
~ Abertura das exposições
18:00h ~ Colóquio “La Verdad de la Economia actual:
A Quien protegen los Estados” (CIE)
19:00h ~ Apresentação informal de dança – Dansul
20:00h ~ Encerramento dos Museus e exposições
22:00h ~ Concertos no cais do Guadiana
Nass Marrakech + Justin Adams & Juldeh Camara
~ Encerramento do mercado de rua
01:00h ~ Concerto/baile na Praça Luís de Camões
Uxukalhus

Dia 21
10:00h ~ Abertura do mercado de rua
~ Abertura dos Museus
~ Abertura das exposições
11:00h ~ workshop de dança oriental – Dansul
20:00h ~ Encerramento dos Museus e exposições
22:00h ~ Concertos no cais do Guadiana
Sebastião Antunes “Cá Dentro” participação especial de Janita Salomé + Speed Caravan
~ Encerramento do mercado de rua
24:00h ~ Concerto/baile na Praça Luís de Camões
Kumpania Algazarra

Dia 22
10:00h ~ Abertura do mercado de rua
~ Abertura dos Museus
~ Abertura das exposições
16:00h ~ Encerramento dos Museus
~ Encerramento das Exposições
17:00h ~ Encerramento do mercado de rua
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Outras actividades: Passeios no barco “O Vendaval”; Animação
Musical (Alentejanos, Grupo Coral Guadiana de Mértola,
Adufeiras, Mercadores de Abjul, Eduardo Ramos); Circuito dos
Pátios de Mértola; Circuito da Poesia; Feira do Livro; Dança; Teatro;
Exposição e Workshop de Instrumentos Musicais…

Fotografias de concerto: The Allstar Project

2011-04-22T17:09:00.004+01:00

Os leirienses The Allstar Project acturam ontem no Teatro Miguel Franco em leiria, onde apresentaram os seu mais recente disco, Into the Ivory tower. Podem ver mais fotografias no blogue Hall of Mirrors.

The Allstar Project apresenta amanhã o seu novo trabalho no Teatro Miguel Franco em Leiria

2011-04-20T20:36:00.005+01:00

O colectivo The All Star Project actua amanhã pelas 22 horas no Teatro Miguel Franco, em Leiria, o seu novo trabalho, Into The Ivory Tower.

Mais 3 nomes para Sines

2011-04-20T20:25:00.002+01:00

SLY & ROBBIE feat. JUNIOR REID (Jamaica)

O último concerto do FMM no Castelo, no dia 30 de Julho, com honras de fogo-de-artifício, estará este ano a cargo de Sly & Robbie feat. Junior Reid.

Lowell “Sly” Dunbar (bateria) e Robert “Robbie” Shakespeare (baixo) formam a dupla mais bem-sucedida da música jamaicana.

Enquanto secção rítmica e produtores, deram coração ao melhor reggae produzido desde os anos 70 até aos dias de hoje e nas cerca de 200 mil canções que já tocaram ou produziram acumulam um dos patrimónios mais impressionantes da música popular.

O seu uso inovador das capacidades do digital ajudou a mudar o “modus faciendi” da criação musical nos anos 80 e a sua erudição rítmica tem sido procurada por uma lista interminável de artistas de outros géneros musicais, em que se incluem nomes como Bob Dylan, The Rolling Stones e Sting.

Apresentam-se em Sines 10 anos depois da sua primeira passagem, em 2001, com os Black Uhuru.

Junior Reid, o cantor que trazem como convidado, também conheceu a experiência de actuar com aquele grupo lendário, mas hoje afirma-se a solo como umas vozes que melhor promove o encontro entre o reggae, o R&B e o hip hop.

DISSIDENTEN (Alemanha)

Os berlinenses Dissidenten sobem ao palco do Castelo de Sines no dia 29 de Julho.

Apelidados de “padrinhos do worldbeat” pela Rolling Stone, foram fundamentais para abrir a música popular ocidental como a conhecemos às músicas do mundo.

Formados em 1981, editaram o primeiro disco, “Germanistan”, no ano seguinte, durante uma estadia na Índia. Em 1984, em Tânger, gravaram “Sahara Elektrik”, de onde saiu um dos maiores sucessos, a canção “Fata Morgana”.

Continuaram em viagem pelo planeta e pelos seus sons nas duas décadas seguintes.

Em 2008, editaram “Tanger Sessions”, disco base do concerto no FMM, inspirado no conflito entre Oriente e Ocidente que se seguiu ao 11 de Setembro.

Marlon Klein (bateria e percussões) e Uve Müllrich (baixo e guitarra), membros fundadores da banda, lideram um septeto explosivo com músicos alemães e marroquinos.

SECRET CHIEFS 3 (Estados Unidos)

O grupo americano Secret Chiefs 3 actua no Castelo de Sines no dia 22 de Julho.

Liderada pelo guitarrista / compositor Trey Spruance, trata-se de uma banda de rock progressivo experimental de grande versatilidade, com influências tão diferentes quanto a música sinfónica de cinema, as melodias do Médio Oriente e o heavy metal.

Originária de São Francisco, foi fundada em meados dos anos 90 por Spruance, Trevor Dunn (baixo) e Danny Heifetz (bateria).

Ao longo da sua história e de quase uma dezena de discos gravados, as formações têm sido fluidas, como a própria banda, que muitas vezes apresenta fronteiras pouco definidas com outros grupos liderados por Spruance, como Ur e Traditionalists.

Texto da organização do Festival de Músicas do Mundo de Sines.

Fotografias de concerto: Diamanda Galás

2011-04-17T14:53:00.003+01:00

Diamanda Galás actuou ontem no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria. A organização ficou mais uma vez a cargo da associação Fade In. Podem ver mais fotografias no blogue Hall of Mirrors.

Videos 083 - Wooden Shjips - Motorbike

2011-04-13T22:15:00.000+01:00

Ballaké Sissoko e Vincent Ségal amanhã na Fundação Calouste Gulbenkian

2011-04-09T20:25:00.003+01:00

O mestre da corá do Mali Ballaké Sissoko toca amanhã no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian pelas 19 horas, com o violoncelista francês Vincent Ségal, conhecido pelo seu trabalho com o grupo Bumcello. Chamber Music é o mais recente projecto do malaiano que o descreve a música de ambos como sendo a integração de duas culturas musicais.

Neil Young resgata do baú mais um disco ao vivo

2011-04-08T14:57:00.003+01:00

O mais recente projecto de reedições de Neil Young, marca o regresso a um dos períodos mais conturbados da sua carreira. Em meados da década de 80 do século passado, Young foi processado pela sua editora, a Geffen, por alegadamente ter feito música pouco comercial. O disco Trans, com ambientes electrónicos foi bastante criticado pelos críticos e fãs. Agora, Young regressa a esse período, e irá lançar um disco com 12 temas, muitos dos quais inéditos, gravados ao vivo na digressão em 84-85 realizada com diversos músicos, que ficaram conhecidos como os International Harvesters. Dessa banda fizeram parte Ben Keith, Rufus Thibodeaux, Oldham Hargus "Pig" Robbins, Karl Himmel, Tim Drummond e Joe Allen. O disco terá um nome apropriado: A Treasure.

Mas Young não pára. Para além das reedições, concertos em nome próprio, Neil e os restantes membros dos Buffalo Springfield vão encetar mais uma série de concertos pelos estados Unidos.

Mais 3 nomes para o Festival de Músicas do Mundo 2011

2011-04-07T12:17:00.002+01:00

"As três novas confirmações do programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2011 são provenientes do Senegal, da Palestina e da Suíça.

CHEIKH LÔ (Senegal)

Cheikh Lô Considerado um dos músicos africanos mais importantes das últimas duas décadas, Cheikh Lô actua no Castelo de Sines no dia 22 de Julho. Nascido em 1955, numa cidade do Burkina Faso junto ao Mali, Lô é senegalês, mas domina toda a cultura musical da África Ocidental e Central. Cantor, guitarrista e compositor de excelência, começou a carreira como percussionista, primeiro em África e depois em França, onde passou alguns anos na década de 80. De volta ao Senegal, editou uma cassete, “Doxademe” (1990), com canções sobre a emigração, mas foi “Ne La Thiass” (1996), produzido por Youssou N’Dour, que fez dele uma estrela. Seguiram-se “Bambay Gueej” (1999), “Lamp Fall” (2005) e “Jamm”, um dos grandes discos de 2010. Na sua voz, o mbalax mais tradicional surge suavizado através de um maior uso acústico e da incorporação de ritmos cubanos, reggae, música brasileira e influências de outras origens.

LE TRIO JOUBRAN (Palestina)

Filhos de uma família palestina com quatro gerações de fabricantes e tocadores de alaúde, Samir, Wissam e Adnan Joubran expandem o potencial deste instrumento, conferindo-lhe em trio novas dimensões de harmonia e sincronização. A história do grupo, de que também faz parte o percussionista Youssef Hbeisch, teve início quando o irmão mais velho, Samir, começou uma carreira a solo, com dois discos gravados, em 1996 e 2001. No terceiro álbum, “Tamaas” (2003), Samir pediu ao irmão Wissam para tocar com ele. O irmão mais novo, Adnan, juntou-se a eles para “Randana”, gravado em 2005, nascimento em disco do primeiro trio de alaúdes conhecido no mundo. Seguiram-se “Majâz” (2007), o disco que os tornou conhecidos do público internacional, “À l’Ombre des Mots” (2009) e “AsFâr” (2011). O repertório do grupo, composto por peças originais e improvisações, funda-se na cultura dos maqâms tradicionais. Actuam no Castelo de Sines no dia 22 de Julho.

MAMA ROSIN (Suíça)

Proveniente de Genebra, o trio suíço Mama Rosin reinventa o zydeco, estilo de música de dança nascido há dois séculos no seio da comunidade crioula negra do Luisiana. Formado por Cyril Yeterian (acordeão diatónico, voz, guitarra), Robin Girod (guitarra, banjo, “washboard” e voz) e Xavier “Gérard Guilain” Bray (bateria), o grupo funde o rock n’ roll mais enérgico ao manancial de música norte-americana com raízes na cultura de língua francesa. Elegem como grandes influências Amede Ardoin, lendário tocador de concertina dos anos 1920 e 1930, mas também bandas como Velvet Underground, The Clash e White Stripes. Gravaram o primeiro disco, “Tu As Perdu Ton Chemin”, em 2008, e “Brûle Lentement”, em 2009. “Black Robert”, editado também em 2009, acrescentou o jazz e o calypso como ingredientes desta música festiva. Lançam, muito em breve, o seu quarto disco. Mama Rosin sobe ao palco do Castelo no dia 27 de Julho."

Texto da organização do FMM de Sines.

Current 93 - Honeysuckle Æons

2011-04-07T12:03:00.002+01:00

Honeysuckle Æons marca o regresso de David Tibet aos discos com o projecto Current 93. Finda que está a triologia composta pelos trabalhos Black Ships Ate The Sky, Aleph At Hallucinatory Mountain, Baalstorm; Sing Omega, Tibet lança-se agora por novos caminhos sonoros. Onde antes imperava a grandiloquência dos arranjos, agora reina um espaço mais introspectivo, com a voz de Tibet a ganhar mais relevo num mar de silêncio. A estrutura musical é agora aparentemente mais pura mas que denota uma extraordinária capacidade de cingir a melodia ao estritamente necessário.

Se no tema de abertura ainda denotamos os recentes devaneios de Tibet, com piano rodeado de theremins e a voz em vibrato triste, nos temas seguintes o álbum afirma em toda a sua plenitude a nova abordagem de Tibet. Os temas Sunflower e Lily, são porventura os melhores exemplos da nova linha orientadora, com Tibet a esforçar para suportar a repetição interminável numa melodia reduzida ao esqueleto. É um risco assumido, quando se passa de paisagens saturadas para melodias nuas, sendo a voz o ponto central e de ancoragem de toda a música.

Honeysuckle Æons vive essencialmente à luz das palavras, ricas em ambiguidade, impenetráveis, negras e cortantes, saídas da mente obscura de Tibet. Ao contrário dos álbuns anteriores em que tudo surgia numa incessante rapidez, aqui tudo é nos revelado no meio do silêncio, pautado pelo som macabro dos theremines. Se nas primeiras audições parece estarmos perante um disco menor dos Current 93, não poderíamos estar mais longe da verdade. Este é um disco para ser absorvido com tempo, numa sala escura, onde cada palavra e cada infecção do texto deve ser ouvida e sentida em silêncio.

Ponto de escuta: Moon

Current 93 - Moon by sonsmusica

Sons da Casa #08

2011-04-06T19:09:00.002+01:00

Sons Da Casa #08 by Sonsmusica on Mixcloud

Playlist:

Catherine Ribeiro + Alpes.Ame Debout.
Current 93.Pomegranate.
The Curious Mystery.Preparations.
Mollasses.Lynn Canyon Wedding Song.
Elizabeth Anka Vajagic.With Hopes Lost.
Patti Smith.Ain't It Strange.
Eels.On My Feet.
Norberto Lobo.Ayrton Senna.

Tomboy de Panda Bear em streaming

2011-04-04T21:51:00.003+01:00

Tomboy, o tão aguardado novo disco de Panda Bear, membro do colectivo Animal Collective será editado no próximo dia 19, via Paw Tracks. Até lá, pode ser ouvido na NPR e no Guardian.

Cardápio de Abril

2011-04-04T21:22:00.003+01:00

Dia 6 - A Hawk and a Hacksaw - Musicbox, Lisboa
Dia 8 - Linda Martini + Filho da Mãe - Centro de Artes do Espectáculo, Portalegre
The Allstar Project - Passos Manuel, Porto
Dia 9 - Swans - Aula Magna, Lisboa
Diamanda Galás - Guarda
The Allstar Project - Bar N101, Guimarães
Dia 10 - Swans - Casa da Música, Porto
Dia 12 - Marc Ribot - Cinema São Jorge, Lisboa
Dia 14 - Paus + Hookers on Rockets - Hard Club, Porto
Dia 15 - Mr. Joe Black - Teatro Académico de Gil Vicente, Coimbra
Dia 16 - Diamanda Galás - Teatro José Lúcio da Silva, Leiria
Dia 21 - José Mário Branco - Theatro Circo, Braga
The Allstar Project - Teatro Miguel Franco, Leiria

Novos nomes para o Festival de Músicas do Mundo de Sines

2011-03-30T14:58:00.005+01:00

Novos nomes foram adicionados ao cartaz do Festival de Músicas do Mundo 2011. Da programação fazem parte, até ao momento os seguintes nomes: Luísa Maita; Mercedes Peón; Manou Gallo; Nomfusi; Nathalie Natiembé; Mário Lúcio; Vishwa Mohan Bhatt & The Divana Ensemble; Mamer; Ayarkhaan; Shunsuke Kimura x Etsuro Ono; António Zambujo; Ebo Taylor; Blitz The Ambassador; Congotronics vs. Rockers.

"A primeira a subir ao palco do Castelo de Sines, no dia 24 de Julho, é a brasileira LUÍSA MAITA, uma das mais fortes apostas recentes da Cumbancha, editora de referência na área das músicas do mundo. Nascida em São Paulo em 1982, filha de pai sírio e mãe judia, faz música assumidamente urbana tendo o samba e a bossa nova como principais fundações artísticas. O seu álbum de estreia, “Lero-Lero”, foi lançado em 2010 e figurou na lista dos melhores discos do ano de várias publicações, incluindo a revista Veja. A sua presença em Sines é uma estreia em palcos portugueses.

MERCEDES PEÓN, natural da Galiza, é um das artistas mais carismáticas do circuito da “world music”. As suas primeiras influências foram os cantos tradicionais das mulheres da Costa da Morte, com os quais aprendeu e os quais ensinou. Gravou o seu primeiro disco, “Isué”, em 2000. Seguiram-se “Ajrú” (2004) e “Sihá” (2007), numa evolução para o registo electroacústico, que culmina em “Sós” (2010), o seu trabalho mais vanguardista, que nos últimos meses tem ocupado o 1.º lugar nos “charts” europeus de “world music”. Compositora, cantora, multi-instrumentista, enche sozinha o palco no Castelo, no dia 27 de Julho.

Também no dia 27 de Julho, actua MANOU GALLO. Natural da Costa do Marfim, apaixonou-se pela música pela via da percussão, tocando desde muito cedo os “tambores falantes”, tipo de percussão usado nos rituais do povo Djiboi. No início da idade adulta, começou a interessar-se pelo baixo, que em 1997 a levaria à Bélgica, para integrar o grupo Zap Mama. Desenvolve uma carreira a solo, como cantora, baixista e percussionista, desde 2001, tendo já gravado três discos: “Dida” (2002), “Manou Gallo” (2006) e “Lowlin” (2009). Na sua música, junta a tradição do seu país a influências de soul, funk e blues. É acompanhada em concerto pela Women Band, constituída por músicos belgas.

NOMFUSI, jovem estrela da música sul-africana, está no Castelo na noite de 28 de Julho. Nascida numa “township” (bairro pobre exclusivamente habitado por não brancos), Nomfusi começou a cantar na igreja, onde foi descoberta e ganhou uma bolsa de estudo para estudar canto e composição na Cidade do Cabo. “Kwazibani”, o nome do seu disco de estreia, lançando em 2009, lembra o nome de sua mãe, morta com sida quando Nomfusi tinha 12 anos. A sua identidade musical situa-se entre o jazz sul-africano, o R&B e o Motown clássico. É acompanhada pela banda The Lucky Charms, formada por músicos das “townships”. Estreia-se em Portugal no FMM.

NATHALIE NATIEMBÉ, natural de Reunião, ilha francesa no Oceano Índico, actua no Castelo na noite de 30 de Julho. Inscrita na tradição do “maloya”, um dos estilos principais da música da ilha, com raízes na cultura dos escravos, Nathalie cria canções com letras em francês e em crioulo, onde também se deixam entrever influências da “chanson” francesa, jazz, blues, reggae e várias músicas africanas. Chega a Sines com três discos gravados: “Margoz” (2001), “Sankèr” (2005), classificado com a nota máxima, Choc, do suplemento musical do Le Monde – e “Karma” (2009). A sua voz, usada a cappella ou acompanhada por um grupo instrumental reduzido, é o seu trunfo principal. É mais uma estreia em Portugal.

O músico cabo-verdiano Mário Lúcio actua no palco do Castelo de Sines no sábado, 30 de Julho, último dia do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2011. Nascido no Tarrafal, ilha de Santiago, Cabo Verde, em 1964, foi o fundador do grupo Simentera, que marcou o regresso da música cabo-verdiana às suas raízes acústicas e reivindicou a cultura continental africana como elemento da identidade cultural cabo-verdiana. Simentera actuou no FMM Sines em 2003, num concerto que Mário Lúcio classificou em palco como um dos 11 melhores dos 11 anos de carreira do grupo. Gravou o seu primeiro disco a solo, intitulado “Mar e Luz”, em 2004, seguido de “Ao Vivo e aos Outros”, em 2006, e “Badyo”, em 2007. “Kreol”, o seu disco mais recente, tem marcado presença regular no topo dos charts de “world music” desde o seu lançamento, em 2010. Artista multifacetado, além de compositor, multi-instrumentista e estudioso da música tradicional, desenvolve uma carreira na escrita e na pintura. Com um historial de intervenção associativa e política, incluindo uma passagem como deputado pelo parlamento cabo-verdiano entre 1996 e 2001, Mário Lúcio foi nomeado, em Março de 2011, ministro da Cultura de Cabo Verde.

No dia 28 de Julho, o Castelo acolhe o projecto “Desert Slide”, que junta Vishwa Mohan Bhatt, um dos maiores mestres da slide guitar, e o grupo cigano Divana Ensemble. Primeiro aluno de Ravi Shankar, Vishwa Mohan Bhatt é um dos músicos indianos mais reconhecidos no mundo. Compositor e improvisador de excelência, criou o seu próprio instrumento, a “Mohan Veena”, um cruzamento de vários instrumentos de cordas indianos com a slide guitar norte-americana. Venceu o Grammy para Melhor Disco de World Music em 1994, com o CD “A Meeting by the River”, em parceria com Ry Cooder. Encontra-se nomeado para o prémio de melhor colaboração intercultural nos prémios Songlines 2011 pelo seu disco “Sleepless Nights on World Village”, com Matt Malley. Originário, como Vishwa, do Rajastão, o maior e mais desértico estado da Índia, o quinteto cigano The Divana Ensemble inscreve-se na tradição das antigas castas de músicos dos rajás. É composto por Anwar Khan Manganiar (voz), Prithviraj Suresh Mishra (tablas), Gazi Khan Barna (kartâl – percussão), Feiruz Khan Manghaniyar (dholak – percussão) e Ghewar Khan Manghaniyar (kamanchiya – instrumento de arco).

Mamer é um dos artistas mais originais e influentes da nova música da China, um trovador na tradição folk. Nascido e criado na província de Xinjiang, busca inspiração na cultura dos pastores nómadas de etnia cazaque que vivem naquela região do noroeste da China. O seu álbum de estreia, “Eagle”, editado em 2009 pela Real World, combina elementos tradicionais, folk e rock. As canções do seu repertório, provenientes no folclore local e originais de Mamer, são cantadas com uma voz grave inconfundível e acompanhadas de forma virtuosa na guitarra, no “dombra” (alaúde dos povos cazaques da Ásia Central) e noutros instrumentos tradicionais. Mamer, que esteve programado para o FMM 2009, mas não chegou a actuar devido a problemas de vistos, sobe ao palco do Castelo na noite de 23 de Julho.

O trio feminino Ayarkhaan recupera a tradição musical da Iacútia (ou Sakha), república asiática da Federação Russa. Formado em 2002, é composto por Albina Degtyareva, Yuliana Krivoshapkina e Olga Podluzhnaya, cantoras e intérpretes de “khomus”, um tipo de berimbau metálico tocado com a boca, instrumento nacional usado pelos xamãs nos seus rituais. Utilizam o estilo de canto gutural “d’ieretii”, semelhante ao utilizado por coros búlgaros e russos. Proveniente de uma das mais desoladas e espectaculares paisagens do mundo, entre a estepe e o Árctico, a música de Ayarkhaan inspira-se nos poderes da natureza, figurando, nalguns momentos, o som do vento, dos cavalos, dos pássaros e outros sons naturais. O concerto de Ayarkhaan no Castelo de Sines realiza-se na noite de 29 de Julho.

O projecto Shunsuke Kimura x Etsuro Ono explora as qualidades do “Tsugaru Shamisen”, um estilo virtuoso, com forte componente percutiva, de tocar o shamisen, instrumento de três cordas omnipresente na cultura do Japão. Formado em 2008, o duo é constituído por Shunsuke Kimura (que além de Tsugaru Shamisen, toca flauta “fue” e percussões) e Etsuro Ono (Tsugaru Shamisen e percussão). Shunsuke Kimura nasceu em 1969 e é um dos mais aclamados compositores e intérpretes de instrumentos tradicionais japoneses. Etsuro Ono, nascido em 1972, estudou “Tsugaru Shamisen” na prefeitura de Aomori, no norte da ilha de Honshu, o coração deste género musical, e tem desenvolvido um trabalho consistente com diversas companhias de teatro. Premiados pela qualidade da sua inovação na música tradicional, Kimura e Ono levam o Tsugaru Shamisen a extremos de dinamismo e improvisação, em concertos em que a energia libertada transcende em muito os recursos aparentes do instrumento acústico. Actuam no Castelo de Sines na noite de 28 de Julho.

O músico português António Zambujo dará o concerto inaugural do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2011, no dia 22 de Julho, no Castelo de Sines. Nascido em Beja, em 1975, António Zambujo cresceu a ouvir o cante alentejano, cuja harmonia, cadência e tempo são uma das suas principais influências. Estudante de clarinete no Conservatório Regional do Baixo Alentejo, ainda pequeno apaixona-se pelo fado, que o leva a Alfama, onde Mário Pacheco lhe abre a porta para cantar no “Clube do Fado”. Mais tarde cantará noutra casa de fado mítica de Lisboa, “Senhor Vinho”. Grava o seu primeiro disco, “O mesmo fado”, em 2002, com marcada influência alentejana, que continua a fazer-se sentir em “Por meu cante”, de 2004, o seu segundo álbum. Em 2006, vence o prémio Amália Rodrigues (atribuído pela Fundação Amália Rodrigues) na categoria de “Melhor Intérprete Masculino de Fado”. O seu terceiro disco, “Outro Sentido”, é editado em 2007. Em 2008, este trabalho é levado pela editora Harmonia Mundi aos mercados da Europa e do EUA e revela-se decisivo para o seu conhecimento pelo público internacional, chegando ao 3.º lugar de vendas na Fnac francesa e multiplicando as presenças em palcos fora de Portugal. O Brasil, onde “Outro Sentido” é editado pela editora MPB com participações de vários artistas locais, torna-se um dos países que o ouve com mais atenção. Caetano Veloso escreve no seu blog: «Quero ouvir mais, mais vezes, mais fundo (…) É de arrepiar e fazer chorar». Um dos seus concertos de 2009 naquele país é eleito pelo jornal O Globo como um dos 10 Melhores Concertos Internacionais do Ano. Em 2010, é lançado o seu quarto disco, “Guia”, onde são interpretados originais de compositores e letristas nacionais e brasileiros. O disco é muito bem recebido pelo público e pela crítica e António Zambujo é escolhido para abrir o palco do prestigiado Copenhagen Concert Center na Womex 2010. “Guia” é, como já tinha sido “Outro Sentido”, considerado Top of the World Album pela revista Songlines e a imprensa portuguesa (Público, Blitz, Jornal de Letras) coloca-o entre os cinco primeiros lugares nas escolhas de melhor disco de 2010. Depois de Vitorino e Janita Salomé com o Grupo de Cantadores de Redondo o terem feito em 2010, tem a honra de abrir a programação do FMM Sines 2011 num concerto vespertino, de entrada livre.

Os artistas Ebo Taylor e Blitz The Ambassador são as duas novas confirmações do programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2011. Representam duas gerações musicais do Gana, o país que deu a África um dos seus géneros mais representativos, o highlife. O primeiro a subir ao palco do Castelo de Sines, no dia 24 de Julho (domingo), é o guitarrista EBO TAYLOR, acompanhado pela orquestra Afrobeat Academy. Nascido em 1935, numa família de pescadores, Ebo Taylor interessou-se muito cedo pela guitarra. Em 1962, ganhou uma bolsa para estudar em Londres, onde conheceu o lendário Fela Kuti, pioneiro do afrobeat, com quem manteve uma relação de amizade e mútua influência. De volta ao Gana, em 1965, afirmou-se como um compositor, arranjador, solista e director musical de referência no seu país, responsável por algum do melhor highlife, afrobeat, jazz e funk produzido em África ao longo das últimas décadas. Com a Afrobeat Academy, uma das melhores orquestras de afrobeat do mundo, composta por músicos baseados em Berlim, gravou em 2010 o disco que dominará o concerto de Sines, “Love and Death”. BLITZ THE AMBASSADOR actua no Castelo de Sines no dia 27 de Julho (quinta-feira). Nascido em 1982, em Acra, capital do Gana, Blitz cresceu a ouvir highlife, afrobeat, jazz e soul de Motown. Ainda criança, o seu irmão deu-lhe a conhecer um disco que mudaria a sua vida, “It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back”, clássico dos Public Enemy que foi a semente da sua paixão pelo rap. Com a ida para a universidade nos EUA, essa paixão intensifica-se e, depois de se licenciar, tenta singrar na cena hip hop de Nova Iorque. Para criar o som cheio que pretende, com os sopros esmagadores típicos das grandes orquestras africanas, funda a sua própria banda, The Embassy Ensemble, mas o “mainstream” do género tem dificuldade em assimilar a sua fusão entre hip hop, afrobeat, highlife e jazz. Face o desinteresse das “majors” pelo seu hip hop fortemente instrumental, funda uma companhia discográfica independente, Embassy MVMT, que aposta na divulgação de projectos de hip hop alternativo. Chega a Sines na sequência do seu terceiro álbum, “Stereotype” (2009), e em fase de preparação do seu novo disco, “Native Son”, a lançar em Maio. A edição de 2011 do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo realiza-se na cidade de Sines em dois fins-de-semana de Julho: 22 a 24 (sexta a domingo) e 27 a 30 (quarta a sábado).

O projecto Congotronics vs. Rockers, que reúne no mesmo palco músicos ocidentais da cena alternativa e músicos congoleses da série “Congotronics”, é a primeira confirmação oficial do programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2011. O espectáculo realiza-se no Castelo de Sines, na noite de 23 de Julho, e é uma estreia em território português. A música baseada em instrumentos tradicionais electrificados artesanalmente de bandas como Konono n.º 1 e Kasaï Allstars (conhecidas colectivamente pela série de discos “Congotronics”) tem sido recebida de forma entusiástica pelo público, imprensa e artistas do rock alternativo. Lançado no final de 2010, o disco duplo “Tradi-Mods vs Rockers: Alternative Takes on Congotronics”, é um tributo prestado por 26 artistas de rock e música electrónica às bandas da República Democrática do Congo. Ao longo da Primavera e Verão de 2011, num conjunto seleccionado de palcos, entre os quais Sines, o público poderá ver uma versão ao vivo do projecto, através de um grupo composto por 10 músicos congoleses e 10 músicos de rock indie, que se juntam na criação de repertório novo onde os seus universos estéticos se cruzam. Os 10 músicos da “equipa” Congotronics são provenientes dos grupos Konono n.º 1, conhecido pelas distorções progressivas dos seus “likembes” electrificados, e Kasaï Allstars, que se notabilizou pela reinvenção dos ritmos hipnóticos da música cerimonial congolesa. Os 10 músicos ocidentais, os “Rockers” do conjunto, são Deerhoof, uma das bandas de referência da cena indie dos EUA, Juana Molina, cantautora argentina, Wildbirds & Peacedrums, duo pop experimental sueco, e Skeletons, outro grupo alternativo norte-americano, representado pelo seu líder, Matt Mehlan. A edição de 2011 do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo realiza-se na cidade de Sines em dois fins-de-semana de Julho: 22 a 24 (sexta a domingo) e 27 a 30 (quarta a sábado)."

Texto da organização do FMM.

Cartaz completo do festival Entremuralhas 2011

2011-03-24T10:49:00.004Z

O cartaz completo do festival gótico Entremuralhas 2011, que se irá realizar nos dias 29, 30 e 31 de Julho, no Castelo de Leiria, já foi anunciado. Estando previsto inicialmente ser anunciado no próximo dia 16 de Abril aquando do concerto de Diamanda Galas, o programa completo foi anunciado pela organização do evento via Facebook. Assim, do cardápio farão parte os Nitzer Ebb; Sol Invictus; Irfan; Suicide Commando; Rosa Crvx, Sieben; Diary of Dreams; Love is Colder Than Death; Trobar de Morte.

Fotografias de concerto: Osso

2011-03-23T19:40:00.003Z

Osso ao vivo no Teatro Miguel Franco em Leiria. Organização A9))). Podem ver mais fotografias no blogue Hall of Mirrors.

O Muro caiu no Pavilhão Atlântico pelas mãos de Roger Waters

2011-03-22T17:02:00.003Z

Sim, o concerto teve a bonecada insuflável, sim, o concerto teve o avião a despenhar-se contra o muro, sim o concerto teve o porco (não era cor-de-rosa) a planar sobre o público. Sim, o concerto teve explosões a rodos. Roger Waters trouxe toda a parafernália associada aos Pink Floyd e ao original The Wall. Está tudo lá. A música também! Felizmente. Afinal de contas é disso que se trata, embora por vezes tal não parece, diluída que fica no meio de tanto aparato pirotécnico, de luz e de imagem. Sendo um espectáculo visualmente deslumbrante, em algumas situações peca por excesso e, muito honestamente, prefiro a versão mais soft dos anos 80, com menos informação visual e mais emoção auditiva.

Por falar em emoção, foram vários os momentos que conseguiram levar o publico ao êxtase. As tradicionais Another Brick in the Wall, parte 2, Run Like Hell e Comfotably Numb fizeram as delícias dos fãs incondicionais que esperaram 30 anos para ver esta coisa ao vivo. Destaco, pelo lado positivo, a magnifica versão de Mother em que Waters faz um dueto com ele próprio (!), com um intervalo de 30 anos. Com projecção de um vídeo da época do The Wall original, Waters em 2011 e Waters em 1981 cantam em conjunto um dos temas mais emblemáticos do duplo álbum dos Pink Floyd. Pela negativa, destaco o pior solo de guitarra do tema Comfortably Numb que já ouvi, com o guitarrista a manear-se em cima do muro, a abanar a longa melena enquanto assassina um dos mais belos solos escritos por David Gilmour. Volta Gilmour, estás perdoado. Felizmente, no DVD, que irá sair (aposto) lá para as alturas do natal, surgirá o lendário guitarrista dos Floyd que tocará em Londres, em vez deste senhor saído de uma pseudo banda de heavy-metal de garagem.

30 Anos passados sobre o original de The Wall, a nova versão revista e actualizada dispara em todos os sentidos. E continua a fazer sentido. Cada vez mais, diria. Da política à economia, passando pela religião, nada escapa à ira de Waters sobre o estado actual da sociedade. Com referências explícitas a marcas e a ideologias, Waters conduz e manipula magistralmente a audiência em delírio que grita efusivamente as palavras de ordem vindas do palco, qual Adolf e Goebbels em Nuremberg. Não deixa de ser curioso que Waters escreveu uma obra sobre a alienação das massas, sobre o controlo social, político e religioso, onde abertamente expressa a sua abominação sobre todo e qualquer tipo de sistema social organizado e utiliza tudo isso para conduzir e manipular a audiência para onde ele quer e como ele quer. Não deixa igualmente de ser curioso o facto de que Waters ganha uns quantos milhares de tostões a criticar o velho sistema capitalista… É a vida… Mas não se deixem enganar pelas minhas palvras, isto é um grande, grande espectáculo...

E já agora, sim, o muro cai no final do concerto….

Video Mother, ao vivo em United Center, Chicago em 2010

Video The Trial, ao vivo em United Center, Chicago em 2010

Videos 082 - Scout Niblett - Nevada

2011-03-18T16:15:00.001Z

Into The Ivory Tower, o novo disco dos The AllStar Project sai em Abril

2011-03-16T12:23:00.003Z

O novo álbum do colectivo leiriense The AllStar Project está finalmente pronto. Após alguns problemas de mistura final, o disco encontra-se pronto e estará nas lojas em Abril. Entretanto podem fazer a encomenda do disco aqui. Entretanto podem ouvir um dos novos temas, Off Axis.

Ponto de escuta: Off Axis

02 Off Axis by sonsmusica

Colin Stetson - New History Warfare Vol 2

2011-03-11T14:39:00.004Z

New History Warfare Vol 2, Colin Stetson. Confesso que não sei por onde começar para descrever o segundo disco a solo do saxofonista Colin Steson. Para quem não conhece, e deve ser a maioria, Stetson, para além de um disco a solo, já colaborou como meio mundo que tem bom gosto musical. Destacam-se as colaborações com Tom Waits, Laurie Anderson (que participa neste disco), Beirute e Arcade Fire, entre outros. Agora gravou um disco para a Constellation com a colaboração de Ismaily Shahzad e de Efrim Menuck. Mas o que se pode escrever sobre Stetson. Dizer que toca saxofone é pecar por defeito. Ao ouvir qualquer um dos temas ficamos com a ideia de que toca três saxofones em simultâneo. Mas não, só toca um, sem loops, nem sequenciadores nem qualquer outra geringonça do género. Apenas 20 microfones e um estúdio. A cascata de sons produzidos pela boca de Stetson sobrepõem-se em camadas sucessivas, chegando a produzir três vozes em simultâneo, conjuntamente com as pequenas pancadas que dá no instrumento, e os sons produzido pela língua na palheta cria uma estrutura musical única no panorama musical.

New History Warfare Vol 2 é um daqueles discos que mais vale ouvir do que escrever sobre ele, sob o risco de se dizer uma série de barbaridades. E neste caso prefiro ficar calado e não teclar muito mais. Transcrevo contudo as palavras que Justin Vernon escreveu sobre Stetson: "Colin Stetson is one of our greatest living saxophone players. Maybe more than anyone, he is taking the instrument to NEW places, with NEW technique. Moreover, he takes an acoustic instrument and prepares it with multiple microphones and contact mics, making it a draining, rewarding, physical and visceral expierience. It is fucking impossible, what you are hearing on this record. There are so many, CRUSHINGLY beautiful sounds coming out of one person, at ONCE, that it makes your skin tremble, your mind go blank, and your eyes close."

Pena é que este disco irá passar ao lado da maioria das pessoas, apesar de ser dos trabalhos mais criativos e impressionantes que ouvi nos últimos tempos.

Video: Awake on Forgeign Shores/ Judges

Colin Stetson Awake on Foreign Shores & Judges A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Video: Red Horse [Judge II]/ In Love and in Justice

Colin Stetson Red Horse (Judge II) & In love and in Justice A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Explosions in the Sky, novo disco em Abril

2011-03-09T12:09:00.003Z

Os Explosions in the Sky estão em fase final de preparação da edição do seu novo, o sexto, albúm da sua carreira. O disco, de seu nome, Take Care, Take Care, Take Care, será editado no próximo dia 26 de Abril. Até lá fica um dos novos temas Trembling Hands, um dos mais curtos da da banda.

Ponto de escuta: Trembling Hands
Trembling Hands by Explosions in the Sky

Primeiros nomes para o Festival de Músicas do Mundo de Sines 2011

2011-03-05T18:02:00.002Z

"O projecto Congotronics vs. Rockers, que reúne no mesmo palco músicos ocidentais da cena alternativa e músicos congoleses da série “Congotronics”, é a primeira confirmação oficial do programa do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo 2011.

O espectáculo realiza-se no Castelo de Sines, na noite de 23 de Julho, e é uma estreia em território português.

A música baseada em instrumentos tradicionais electrificados artesanalmente de bandas como Konono n.º 1 e Kasaï Allstars (conhecidas colectivamente pela série de discos “Congotronics”) tem sido recebida de forma entusiástica pelo público, imprensa e artistas do rock alternativo.

Lançado no final de 2010, o disco duplo “Tradi-Mods vs Rockers: Alternative Takes on Congotronics”, é um tributo prestado por 26 artistas de rock e música electrónica às bandas da República Democrática do Congo.

Ao longo da Primavera e Verão de 2011, num conjunto seleccionado de palcos, entre os quais Sines, o público poderá ver uma versão ao vivo do projecto, através de um grupo composto por 10 músicos congoleses e 10 músicos de rock indie, que se juntam na criação de repertório novo onde os seus universos estéticos se cruzam.

Os 10 músicos da “equipa” Congotronics são provenientes dos grupos Konono n.º 1, conhecido pelas distorções progressivas dos seus “likembes” electrificados, e Kasaï Allstars, que se notabilizou pela reinvenção dos ritmos hipnóticos da música cerimonial congolesa.

Os 10 músicos ocidentais, os “Rockers” do conjunto, são Deerhoof, uma das bandas de referência da cena indie dos EUA, Juana Molina, cantautora argentina, Wildbirds & Peacedrums, duo pop experimental sueco, e Skeletons, outro grupo alternativo norte-americano, representado pelo seu líder, Matt Mehlan.

A edição de 2011 do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo realiza-se na cidade de Sines em dois fins-de-semana de Julho: 22 a 24 (sexta a domingo) e 27 a 30 (quarta a sábado)."

Texto da organização do FMM Sines 2011.

Festival Entremuralhas

2011-03-03T11:02:00.001Z

No próximo dia 16, dia do concerto de Diamanda Galás, a associação Fade In irá anunciar a programação completa do Festival Entremuralhas 2011. Para já estão confirmados os EBM e os Nitzer Ebb. Até lá fica o primeiro teaser oficial.

All Eternals Deck, o novo disco dos The Moutain Goats em streaming

2011-03-02T19:06:00.002Z

Os The Moutain Goats irão lançar o seu novo disco, All Eternals Deck, no próximo dia 29 de Março. Até esse dia será possivel ouvir o disco na sua totalidade em streaming no sítio NPR.

Six Organs of Admittance - Asleep on the Floodplain

2011-03-01T11:30:00.003Z

O lançamento de um novo disco do projecto Six Organs Of Admittance é sempre uma boa notícia. A notícia de um novo trabalho com a participação de Bem Chasney é sempre bem-vinda. Em termos de novos lançamentos, Chasney tem vindo a ser bastante prolífico. Para além deste novo Asleep on the Floodplain, Chasney irá lançar ainda este ano mais dois novos discos com o projecto 200 Years, e muito provavelmente, irá participar em mais alguns projectos paralelos.

Asleep on the Floodplain, podemos afirmar de uma forma muito simplista, que fica a meio caminho entre a fase eléctrica e a fase acústica que caracterizou os primeiros momentos (e quem sabe, os melhores) momentos do projecto Six Organs. Aqui encontramos as duas faces de Chasny. Após as primeiras audições, fiquei com a sensação de que os temas não cantados superam os cantados. O trabalho com a guitarra, acústica e eléctrica, parece superar, em termos puramente emocionais, os temas em que Chasny emprega a sua voz. No entanto, tal como em todos os álbuns de Chasney, este tem que ser ouvido como um todo, e é aqui que entra a importância da voz e das palavras. Tal como em registos anteriores, Chasney “brinca” com a voz, usando-a de uma forma muito peculiar. As vocalizações permanecem no subconsciente do ouvinte muito depois de deixarmos ouvir o disco. Tal como em Schools of Flowers (entre outros) as vocalizações são usadas umas contras as outras, criando um registo quase imperceptível.

Como acima referi, o álbum deverá ser ouvido como um todo, quase como uma única, longa peça instrumental, onde ao contrário do projecto Rangda, a melodia circular e lenta, se impregna no cérebro, chegando mesmo a causar dependência auditiva. Tal como em discos anteriores, os títulos dos temas ajudam a conduzir o ouvinte em determinada direcção, mas não de forma obrigatória. Em Asleep on the Floodplain, Chasney remete-nos para presença/ ausência de água. Above a Desert I've Never Seen," "Brilliant Blue Sea Between Us," "Saint of Fishermen," "River of My Youth," "S/word and Leviathan, e o próprio titulo do álbum, conduzem-nos para o elemento água. Em diversas entrevistas, Chasney tem mencionado ser influenciado pelos escritos de Gaston Bachelard sobre os elementos e as referências a processos elementares e cósmicos, algo que afunda nos seus discos. Para quem gosta da música de Chasney é interessante ler as suas entrevistas e os seus escritos, pois permite o ouvinte entrar mais profundamente no seu discurso metafísico e musical, onde o mito e a filosofia acasalam com a poesia.

Voltando à música, propriamente dita, destaco o tema S/Word and Leviathan, o mais longo, com mais de 12 minutos, que quando começa parece que já vai a meio. O tema não tem notas de abertura, não tem introdução, apenas o dedilhar circular de guitarra e vozes xamânicas sussurradas de Ambrogio e do próprio Chasney. Este parece invocar o caos, a própria génese do universo que tantas vezes Chasny apregoa. Curioso é o fim do tema, em Chasney toca uma linha de guitarra eléctrica em tudo semelhante à da linha introdutória do tema Sorrow criada por um certo David Gilmour para uns certos Pink Floyd… Mas isto é apenas conversa, pois entre misticismo, teologia, filosofia pós- estruturalista, magia, quem sabe exactamente o que se passa na cabeça de Chasny…

Ponto de escuta: S/Word and Leviathan
08 - SWord and Leviathan by sonsmusica

Cardápio de Março

2011-02-28T14:11:00.004Z

Dia 6: Gogol Bordello + Che Sudaka - Coliseu, Porto
Dia 7: Gogol Bordello + Che Sudaka - Campo Pequeno, Lisboa
Dia 10: Arthur Doyle + Pão - ZDB, Lisboa
Dia 11: Mazgani - Teatro Aberto, Lisboa
Dia 12: Gala Drop - Musicbox, Lisboa
Dia 17: Hermeto Pascoal & Aline Morena - Teatro das Figuras, Faro
Os Golpes + Samuel Úria - Teatro José Lúcio da Silva, Leiria
Dia 18: Hermeto Pascoal & Aline Morena - Teatro Municipal, Guarda
Mazgani - Hard Club, Porto
Dia 19: Hermeto Pascoal & Aline Morena - Theatro Circo, Braga
Os Golpes + Samuel Úria - Teatro-Cine, Torres Vedras
Hipnótica + Memória de Peixe - Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
Dia 21: Roger Waters - Pavilhão Atlântico, Lisboa
Dia 22: Roger Waters - Pavilhão Atlântico, Lisboa
Dia 23: Os Golpes + Samuel Úria - Teatro Aveirense, Aveiro
Dia 31: Os Golpes + Samuel Úria - Teatro Académico de Gil Vicente, Coimbra

Cartaz completo do Gouveia Art Rock 2011

2011-02-27T14:57:00.003Z

Já foi anunciado o cartaz completo dos Gouveia Art Rock 2011 que se irá realizar nos próximos dias 30 de Abril e 1 de Maio. Como sempre, o GAR, um dos melhores dos festivais de rock progressivo da Europa, contam com um cartaz de se lhe tirar o chapéu. Assim iremos ter em palco os seguintes artistas: Almaailman Vasarat; Shirley Hofmann; Peter Hammill; Three Friends; Caravan; Aranis; Yugen; BASta!

Fotografias de concerto: John Cale

2011-02-25T01:18:00.003Z

John Cale ao vivo no Teatro José Lucio da Silva, em Leiria. Podem ver mais fotografias no blog Hall of Mirrors.

Uma Viagem Pelos Blues #11 - Leroy Carr; How Long How Long Blues

2011-02-22T16:44:00.003Z

Leroy Carr nasceu em Nashville, no Tennessee, em 27 de Março de 1905. A sua família vivia, na zona norte da cidade, não muito longe da Fisk University, e seu pai John Carr trabalhava como porteiro na vizinha Universidade de Vanderbilt. Após o divórcio de seus pais, Carr foi viver com a sua mãe para Louisville, Kentucky, e depois de Indianápolis, Indiana, uma cidade em plena fase de crescimento devido à indústria automóvel. Foi em Indianápolis que Lery aprendeu, sozinho, a tocar piano.

Após a passagem obrigatória pelo exercito e de diversos trabalhos, Carr começou a ter oportunidade de tocar em diversos bares, nos arredores da cidade, normalmente mal frequentados e onde o álcool, na altura proibido, era contrabandeado. Carr era conhecido como um notório alcoólatra e contrabandista. O seu envolvimento no contrabando permitiu o encontro com Scrapper Blackwell, que viria a ser um dos melhores guitarristas de blues. Carr e Blackwell gravaram diversos temas juntos para a editora Vocalion, sendo o primeiro, e o mais famoso, "How Long, How Long Blues", em 1928.

Apesar de Car não ser um instrumentista virtuoso, contudo, segundo os historiadores de música, o tema "How Long, How Long Blues" teve um efeito revolucionário na música popular americana. Apesar de ter morrido ainda novo, Carr deixou um considerável legado musical, com um blues melódico que atraiu, sobretudo, o público negro urbano sofisticado.

Carr morreu devido a uma doença relacionada com o álcool quando tinha somente 30 anos.

Ponto de escuta: How Long How Long Blues
577302336 by sonsmusica

Fotografias de concerto: O Experimentar Na M'Incomoda

2011-02-20T14:54:00.002Z

O Experimentar Na M'Incomoda ao vivo no Teatro Miguel Franco em Leiria, Organização: A9))). Podem ver mais fotografias no blog Hall of Mirrors.

Lá vai começar a paranoia outra vez...

2011-02-18T19:22:00.003Z

Sempre que os Radiohead editam um novo disco começa o burburinho em torno dele. Depois da banda ter editado o seu último longa duração de borla, o novo, de seu nome The King of the Limbs, o oitavo álbum de estúdio, não irá ser. Ou seja, será pago... O disco, em forma física, será editado no próximo mês de Maio numa "newspaper edition" e irá incluir dois 10", um CD, arte em papel em quantidade (ao que pareçe, inclui 625 pequenas peças). No entanto, já a partir de amanhã vai estar disponível aqui para download pago. Entretanto podem ver o primeiro video com o tema Lotus Flower

Videos 081 - Huun Huur Tu - Chiraa-Khoor

2011-02-18T19:07:00.001Z

Arbouretum - The Gathering

2011-02-17T11:27:00.003Z

Após a digressão mundial de 2009 que muita coisa mudou nos Arbouretum e muito boa gente não augurava nada de bom para a banda. Da mudança de lineup e um prolongado silêncio não ajudavam à causa. No entanto, após as primeiras audições do novo longa duração, de seu nome, The Gathering, podemos afirmar que o seu som é agora mais “pesado” que os registos anteriores, sem deixar de lado a construção melódica em meandro, bem tradicional nos Arbouretum. Diria mesmo que as composições são mais elaboradas, mais intricadas neste novo álbum do que nos anteriores.

As mudanças verificam-se logo na abertura do disco, em White Bird, onde podemos ouvir uma palete de sons agradavelmente concentrada e de forma linear, sempre num registo psicadélico, mas onde mesmo os solos de Heumann se mantêm dentro dos parâmetros da melodia. Tudo é feito com uma precisão meticulosa, onde todas as inflexões foram bem pensadas. Mas não nos devemos enganar por esta aparente contenção, ainda encontramos aqui um livre espírito irrequieto, e sobretudo imaginativo e absolutamente cativante. Curiosamente, ou não, os temas de maior duração são os mais cativantes, onde as rédeas andam mais soltas, arrastando o ouvinte para uma dimensão paralela. São também os temas mais eléctricos, em contraposição com os temas mais melódicos e acústicos do álbum. Alias, os Arbouretum já nos habituaram nos três anteriores trabalhos que são mestres na manipulação da atenção/tenção do ouvinte. Após uma forte abertura, os temas seguintes conduzem-nos a uma acalmia, onde pontuam os temas mais calmos, transportando o ouvinte para paisagens sonoras mais delicadas, para a ¾ do fim voltarem à carga, com aqueles que são porventura as melhores composições do disco. Song of the Nile, com os seus 10 minutos de duração é um bom exemplo disso mesmo, porventura um dos melhores temas da formação.

Em jeito de resumo, The Gathering, julgo estarmos presente ao melhor disco da banda, e seguramente um dos mais interessantes trabalhos que ouvi este ano…

Video: Waxing Crescents

Sons da Casa #07

2011-02-16T16:53:00.005Z

Sons Da Casa #07 by Sonsmusica on Mixcloud

Playlist:

Six Organs Of Admittance.Hold But Let Go
Colin Stetson.The Stars In His Head (Dark Lights Remix)
TU.The NOOOSE
Arbouretum.Song of the Nile
Faust.Lost the Signal
Miasma & the Carousel of Headless Horses.The Mage
Kevin Ayers.We Did it Again
Woven Bones.Grown Crazy
Our Broken Garden.Watermark

Novidades Fade In: Diamanda Galás e Festival Entre Muralhas

2011-02-14T10:55:00.003Z

A associação Fade In continua a demonstrar a sua vitalidade no que diz respeito à realização de eventos. Depois do anuncio do concerto de Diamanda Galás a 16 de Abril, a Fade In anunciou no passado sábado as datas e os primeiros nomes para a segunda edição do Festival Entre Muralhas. O festival irá decorrer entre os dias 29 e 31 de Julho, no Castelo de Leiria, e conta para já com os seguintes bandas: EBM e os Nitzer Ebb.

Daughters of Bilitis, a primeira amostra do novo disco dos Grails

2011-02-14T10:50:00.002Z

Já por aqui tinha escrito sobre o novo disco dos Grails que será editado em Março. Agora surge o primeiro video, Daughters of Bilitis, que aponta para um novo caminho na sonoridade da banda.

GRAILS - Daughters of Bilitis from The Fact Facer on Vimeo.

Festival de Músicas do Mundo de Sines 2011 regressa ao formato de 7 dias

2011-02-12T16:34:00.003Z

O Festival Músicas do Mundo de Sines irá decorrer de 22 a 24 e de 27 a 30 de Julho, novamente no modelo de sete dias, mas com intervalo de dois dias.

Na 13ª edição, o festival volta a ter sete dias distribuídos por dois fins-de-semana, em vez dos quatro dias em 2010. Assim, os concertos regressam ao palco de Porto Covo.

Segundo Manuel Coelho, em 2011 a Câmara Municipal de Sines decidiu diminuir as despesas e aumentar as receitas, o que será conseguido através dos patrocinadores e muito provavelmente, de um aumento do preço dos bilhetes.

Sic Alps - Napa Asylum

2011-02-11T14:02:00.003Z

Os Sic Alps estão de regresso aos discos com Napa Asylum, mais uma vez num registo lo-fi que sempre caracterizou a banda. Nos mais recentes trabalhos, o colectivo tem introduzido mais elementos melódicos às suas composições curtas e repletas de distorções de guitarras. Aliás, parte do novo disco apresenta uma face mais “blusy” e lânguida, nomeadamente nos temas Wasted at Church, Occult Display, para logo de seguida regressar aos bons velhos tempos onde o noise enche espectro o sonoro. Curiosamente, ou não, é esta parte a que me parece mais interessante.

Não sendo um álbum brilhante, longe disso, os Sic Alps conseguem no entanto apresentar uma progressão sonora, que apesar de não ser totalmente conseguida, aponta para caminhos deveras promissores. Falta agora aguardar pela reacção da sua legião de admiradores.

Video: Do You Want To Give $$

Sic Alps "Do You Want To Give $$?" from Drag City on Vimeo.

História da música electrónica, concreta e experimental #19

2011-02-09T14:30:00.001Z

Henry Cowell, parte 2

Cowell foi uma das figuras centrais no círculo de compositores de vanguarda, onde se incluem nomes como Cal Ruggles e Dane Rudhyar, Leo Ornstein, Colin McPhee, John Becker, Edgard Varèse e Ruth Crawford. Em 1927 fundou a revista New Music onde viriam a ser publicados muitos dos futuros nomes da composição ultra-modernista. Em 34 fundou a editora New Music Recordings, onde, para além dos seus próprios trabalhos, editou trabalhos de jovens autores ultra-modernistas.

Em 1928, Cowell, Ruggles, Varèse, Carlos Salzedo, Emerson Whithorne, Carlos Chávez constituíram a associação Pan-americana de compositores, cujo objectivo era promover os compositores de todo o hemisfério ocidental e criar uma comunidade entre eles que transcendem as fronteiras. O primeiro concerto realizado pela associação decorreu em Nova Iorque em 1929, dedicado à música latino-americana, que incluiu obras de Chávez, do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos, e dos cubanos Alejandro Garcia Caturla e Amadeo Roldán. No ano seguinte, a associação promoveu um concerto dedicado aos ultra-modernistas norte-americanos, com obras de Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar, Antheil, Henry Brant e Vivian.

Nessa época Cowell começou a dar aulas de composição e teoria musical. Entre os seus estudantes contam-se nomes como George Gershwin, Lou Harrison, que baptizou Cowell como mentor dos mentores, e John Cage que o proclamou como o maior precursor da nova música na América. O contacto com compositores de diferentes partes do mundo contribuiu para uma visão musical eclética que ficou bem expressa na sua frase “Eu quero viver no mundo da música”.

De regresso aos Estados Unidos da América, Cowell viria a ser preso em 1936 e condenado a doze anos de prisão sob a acusação de ser bissexual. Durante os quatro anos que esteve na prisão estadual de San Quentin, ensinou música e dirigiu a banda da prisão, tendo continuado a compor novos temas, cerca de 60 no total. Em 1940 foi-lhe concedida a liberdade condicional tendo casado com Sidney Hawkins Robertson no ano seguinte, uma estudiosa de música popular proeminente que desempenhou um importante papel na conquista da liberdade de Cowell. Em 42 foi-lhe concedido um indulto. Em 65 viria a morrer em Nova Iorque após uma série de doenças.

Uniko, novo disco de Kimmo Pohjonen em Fevereiro

2011-02-07T11:55:00.004Z

O muito aguardado novo disco de Kimmo Pohjonen será editado ainda este mês. Uniko, de seu nome, resulta da colaboração de Pohjonen com Samuli Kosminen e os Kronos Quartet. Este projecto teve a sua estreia ao vivo em 2004, tendo sido realizado somente uma meia-duzia de actuações.

Video: Kamala

Gouveia Art Rock 2011, os primeiros nomes anunciados

2011-02-03T11:15:00.004Z

A nona edição do Gouveia Art Rock irá decorrer nos próximos dias 30 de Abril e 1 de Maio. Ainda longe de ter o cartaz completo, a organização já anunciou três nomes de peso: Three Friends, que contam nas suas fileiras com dois ex-membros dos Gentle Giant; e os regressos dos belgas Aranis e do britânico Peter Hammill.

Cardápio de Fevereiro

2011-02-02T13:25:00.003Z

Dia 3: Mão Morta - Rivoli, Porto
Dia 7: Band of Horses - Aula Magna, Lisboa
Dia 11: Wooden Wand - Cine-Teatro, Estarreja
Dia 17: John Cale - TAGV, Coimbra;
Paus - Lux, Lisboa
Dia 18: José Mário Branco - Rivoli, Porto;
Kimi Djabaté - Music Box, Lisboa
Dia 19: John Cale - Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
Dia 20: John Cale - Teatro Aveirense, Aveiro
Dia 24: John Cale - Teatro José Lúcio da Silva, Leiria
Dia 25: John Cale - Teatro-Cine, Torres Vedras
Dia 26: John Cale - Teatro Virgínia, Torres Novas
Dia 27: Monotonix - ZDB, Lisboa

Godspeed You! Black Emperor em Madrid, breves notas

2011-02-01T11:26:00.003Z

Ainda a tentar recuperar do concerto dos Godspeed You! Black Emperor em Madrid, deixo aqui apenas algumas notas. Apesar de não ser a primeira vez que vejo a banda canadiana ao vivo, devo confessar que foi o melhor concerto que assisti da formação, mesmo se não tocaram nada de novo, o tema de abertura, Albanian, nunca foi gravado em disco, e é um daqueles que fazem arrepiar a espinha, mesmo do ouvinte mais distraido. Contudo e nisto existe sempre um mas, pena foi a mudança de sala, que apanhou muito boa gente desprevenida, e que apresenta uma acustica, no mínimo, péssima. Para além disso, assistir a um concerto dos GY!BE em pé durante mais de 2 horas e meia é doloroso quando a música exige total compenetração.

Setlist do concerto:

Hope Drone
Albanian
Murray Ostril
Monheim
Lift yr skinny fists, like antennas to heaven
Gathering Storm
09-15-00 (outro)
Chart #3
World police and frindly fire
Rockets fall on rocket falls
Moya
BBF3

Video: Albanian (este video foi captado no ATP em 2010)

Heavy Winged - Sunspotted

2011-01-27T18:32:00.003Z

Heavy Winged é uma banda de Brooklyn que pratica uma sonoridade difícil de classificar. Com peças que se prolongam para além dos 20 minutos numa orgia caótica de drones e sons de guitarra e de baixo a planarem de forma compulsiva numa sonoridade que alguns poderão classificar como experimental, noise, e outros post-rock, naquilo que era a sua verdadeira essência. Sunspotted, o mais recente trabalho da formação explora até à exaustão os feedbacks e os drones de guitarra que conduzem a melodia progressivamente até ao caos, mas perfeitamente audível.

Este é um daqueles discos que facilmente se cataloga como difíceis de ouvir, não só devido à longa duração dos dois únicos temas que compõem o álbum, mas porque exige do ouvinte uma atenção constante, de princípio a fim. Mais do que entrar em conjunturas sobre a qualidade catalogações realço é a paixão e a coragem destes três músicos que têm ao longo dos anos sabido ultrapassar os limites da musicalidade e sempre, sem comprometer a sua visão. Para mim, é sempre com enorme prazer que ouço um disco cuja liberdade criativa não sobre de amarras impostas pelo mercado nem por produtores ávidos de produzirem produtos comerciáveis.

Ponto de escuta: Streaming do álbum via Type: Breath Life; Vapor Trails

Heavy Winged - Sunspotted by _type

Hold But Let Go, novo tema do novo disco de Six Organs of Admittance

2011-01-26T19:45:00.003Z

O sucessor de Luminous Night, do projecto de Ben Chasny Six Organs of Admittance, será editado no próximo dia 22 de Fevereiro. Asleep On The Floodplain, irá apresentar 10 novos temas de Chasney, na sua maioria acusticos, alguns, como o próprio menciona, sem recurso a overdubs. Ainda segundo Chasney, o ambiente do novo disco remete para solos lo-fi tal como no álbum For Octavio Paz, Compathia, e solos de guitarra como e a melodias do disco Compathia, com alguns elementos de puro psicadelismo. Para já, é possivel ouvir um dos novos temas, Hold But Let Go.

Ponto de escuta:

Six Organs Of Admittance - Hold But Let Go by sonsmusica