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Uma das características que mais ressalta dos Cloudland Canyon é a capacidade de mudar a sua sonoridade de disco para disco sem alterar a filosofia intrínseca da banda. No terceiro álbum, Fine Eaves a maior mudança será mesmo a alteração de line up da formação. Simon Wojan, um dos membros fundadores, deixou a banda, tendo sido substituído por Kelly, colega de andanças de Kip Uhlhorn’s. A banda também mudou de editora, trocando a Kranky pela mais desconhecida Holy Moutain. 
Siskiyou é um novo projecto de Colin Huebert cujas raízes remontam aos Great Lake Swimmers em conjunto com Erik Arnesen. Enquanto Arnesen permanece nos GLS, Huebert lançou-se a tempo inteiro ao novo projecto. A sonoridade (em comparação com a sua antiga banda) é mais frágil, com arranjos acústicos orgânicos, e provavelmente mais cativantes. Definitivamente, o som é mais lo-fi, tendo o álbum sido gravado em casas de banho, em vãos de escada, em quartos de hotel, em praias, e em cima de telhados (!), tudo na área de Vancover. Huebert afirma que a sonoridade do disco reflecte a paisagem dessa região canadiana. E é mesmo isso que transpira por todo o álbum, paisagens sonoras atmosféricas, calmas, de uma beleza frágil e simultaneamente arrebatadora.
Por razões várias, a música de Nick Cave sempre me passou um pouco ao lado, não tendo até ao momento aprofundado convenientemente o seu espólio musical. No entanto, com o seu projecto Grinderman, comecei a prestar mais atenção ao homem de bigode farfalhudo com distinta voz negra.
Chester Arthur Burnett, mais conhecido por Howlin Wolf é um dos mais influentes bluesman do chamado electric blues. Wolf nasceu a 10 de Janeiro de 1910 em White Station, no Mississipi, perto de West Point. Na sua infância foi-lhe dada a alcunha Big Foot Chester e Bull Cow, devido ao seu tamanho. Em adulto, Wolf chegou a pesar mais de 130 quilos, e media 1,98 metros. A alcunha de Howlin Wolf foi-lhe atribuída devido ao facto de gostar de ouvir histórias sobre lobos, sobretudo as que o seu avô lhe contava.
Ao terceiro álbum, os The Black Angels atingem uma exposição mediática que por motivos vários, sempre passaram ao lado. E provavelmente, anda bem. Phosphene Dream, foi recebido (principalmente na internet) com muito furor, o que muito terá contribuído o facto de ser o primeiro lançamento da renascida editor Blue Horizon. Infelizmente, e não sei se por influência da sua nova editora ou dos produtores, a sonoridade característica dos texanos diluísse nas tendências mais comerciais. É verdade que o seu som contém ainda o ADN da banda, paisagens psicadélicas sombrias com um ritmo hipnótico como se todos os elementos da banda tivessem tomado analgésicos.The Black Angels - Bad Vibrations from Big Ass Lens on Vimeo.
A Blackbeat Books irá lançar no próximo dia 1 de Novembro o livro dedicado ao prog-rock, Mountains Come Out of the Sky: The Illustrated History of Prog Rock, escrito por Will Romano.
Desde o inicio da sua carreira, Young edita pelo menos um disco por década que marca uma fronteira no seu trabalho. Aconteceu com os álbuns Everybody Knows This is Nowhere de 68, o primeiro em conjunto com os Crazy Horse, com Rust Never Sleeps, de 79, com Freedom, de 89, com Silver & Gold de 99. Com Le Noise, Young inicia uma nova década com uma nova sonoridade, com uma nova forma de construir canções.
O castelo de Leiria serviu de palco no passado mês de Agosto do primeiro festival de música gótica realizado em Portugal, o Entremuralhas. A história das muralhas da velha fortificação comungaram com o presente criando um ambiente único.
Walter Ruttmann nasceu a28 de Dezembro de 1887 em Frankfurt na Alemanha, sendo considerado um dos pioneiros do cinema experimental juntamente com Hans Richter e Eggeling Viking.
Krautrock from Hell é o mais recente álbum da formação germânica Electric Orange. Para quem não os conhece, a banda pratica um rock psicadélico no seguimento da boa tradição de bandas como CAN, Ash Ra Temple, Amon Dull e companhia. Normalmente desconfio das novas bandas que se colam ao denominado “kraut”, pois o resultado deixa muito a desejar e perguntamos porquê bater na mesma tecla que foi tão bem batida nos anos 70. Estes Electric Orange, que já existem desde os anos 90 têm vindo progressivamente a melhorar o seu som, revelando-se mais coesos e simultaneamente mais exploratórios. A palete sonora é mais vasta e estruturada com as diversas camadas a sobreporem-se quase na perfeição. Esta ideia ressalta melhor nos temas de maior duração, onde a banda se lança deliberadamente em longas experiencias, explorando a virtuosidade individual, mas mantendo uma coesão surpreendente.
